LAB-QUATRO

2012-01-06T17:27:00.000-08:00

Laboratorio puntoD & Galeríalap_AZ

i n v i t a n

“Hacer creíble unaacción es, efectivamente, uno de los retos del arte en la era de la imagen, delos cuerpos sin cuerpos y las comunicaciones por ordenador”. Oscar Cornago

“El mayor reto por elque atravesamos en el siglo XXI es la debilidad de la acción” ZygmuntBauman

Arte acción o mejor conocidoen inglés como “performance”, es unapráctica considerada por algunos artística, por otros social y antropológica ypara otros más, ninguna de las dos. Practica realizada desde hace más de unsiglo por artistas de diversas disciplinas con el objetivo de reelaborar susdiscursos y lenguajes, de conectar el arte con la vida y/o generar nuevosmedios de comunicación con el público, el espacio y el arte.

¿Porque un laboratorio? porquees un modelo contemporáneo de trabajo horizontal que nos permite generar unespacio de reflexión y práctica en torno al arte acción con el objetivo depoder implementarlo en nuestro propio proceso de creación artística.

Laboratorio de creación,investigación y reflexión en torno al fenómeno del performance, las acciones de intervención al espacio (arte público)y las acciones in situ.

El laboratorio estaráenfocado en entender cómo se puede activar el proceso de construcción de unapieza de arte acción. El trabajo estará dividido en dos etapas, la primera seráen torno al trabajo de acercamiento al cuerpo (personal y social), la acción,el gesto poético, las acciones in situ;estaremos trabajando en diversos espacios entendiendo como éste determina alcuerpo y la acción: espacio público y privado, abierto y cerrado, institucionaly privado. A partir de los “residuos” (imágenes, acciones, bocetos, ideas,etc.) generados en esta primera etapa es que trabajaremos en la segunda etapa usandoestos dispositivos para la construcción de las piezas de arte acción.Concluiremos con la presentación de acciones individuales y/o colectivas lascuales serán trabajadas y presentadas en el espacio de Galería La_Paz.

Este espacio nos acercará ala práctica del arte acción o performancecon el objetivo de:

Poder acercar este sistema de pensamiento, reflexión y acción que sostienen a estas prácticas artísticas basadas en la deconstrucción e inversión de significados.
Poder desarrollar una práctica en esta línea de creación artística.
Poder aplicar la metodología de investigación y creación propuesta por el arte acción en el trabajo artístico de cada persona.

Algunos temas que veremos:

- Pensamiento y forma alógica que sostiene la prácticasubversiva del arte acción.

- La acción social y la acción artística. El gesto poético.

- El “presente” de la acción; la experiencia del actoartístico.

- El cuerpo como sujeto y objeto del arte acción. Laimplicación del sujeto en el objeto artístico. La “persona” del artista.

- La implicación del cuerpo en el espacio social. Elespacio acotando el discurso del cuerpo.

- Cómo trabajar con los “residuos” generados por una pieza.¿Qué es un “residuo”?

- ¿Qué se documenta en el acto efímero del arte acción?¿Qué es lo que deja a su paso una pieza de arte acción.

OLGA GUTIERREZ es una artista que a partirdel trabajo e investigación con el cuerpo, el movimiento y la acción se pone encontacto con diversas disciplinas artísticas como la danza, el teatro, el arteacción, la instalación y la intervención. Ve en el intercambio un esquemacontemporáneo de práctica artística y social que genera nuevos reflexiones dela vida y el arte.

Ha realizado estudios dedanza, teatro y performance en México, Canadá, Polonia y España. Ha realizadoresidencias de trabajo e intercambio en Canadá, Uruguay y Polonia. Ha trabajadocon artistas de México, España, Canadá, Francia, Corea, Nueva York, Polonia,Bélgica, Rusia y Uruguay. Actualmente realiza su última pieza que seráestrenada en México y presentada en Francia y España

DIRIGIDO A artistas escénicos, performers, artistas visuales, sonoros, comunicólogos y todo aquel interesado en esta práctica artística.

Del 30 de Enero al 11 de febrero

Horario: Lunes a Viernes 16:00 a 20:00 hrs. – Sábado 10:00 a 14:00 hrs.

Espacio: Galería lap_AZ

Costo: $1,500 pesos

Informes e inscripciones contactolab.d@gmail.com o al celular 04433.1366.9151 con Iván Riegwlen

PROMOCIONES

En la inscripción de 3 personas juntas, cada persona paga $1,200 pesos.
Si eres estudiante y tienes credencial vigente, pagas $1,200 pesos. Valido par los 5 primeros estudiantes que se inscriban.

CUARTA RESIDENCIA: ITALIA-USA

2012-01-06T16:25:00.000-08:00

RESIDENCIA NO. 4

Italia-USA

5 al 11 de Diciembre del 2011

Residencia artística realizada por el artista italo-estadounidense Domenico Giustino dentro del marco del proyecto de profesionalización LAB-QUATRO. Residencia de creación, trabajo e investigación en torno a la temática de la improvisación que incluyo las siguientes actividades: taller, presentación y mesa de diálogo.

LAB-QUATRO RESIDENCIAS 2011 es co-organizado en conjunto con el Encuentro Internacional EINCE-Extensión 2011 y es auspiciado por las siguientes instituciones:Secretaría de Cultura del H. Ayuntamiento de Guadalajara, Dirección Nacional de Danza del INBA a través de la Red Nacional de Festivales de Danza, Teatro Diana, Coordinación de Producción y Difusión de Artes Escénicas y Literatura UDG y Laboratorio puntoD.

TALLER

Investigaciones en torno a la imposibilidad de controlar, la creación como un cálculo de accidentes

7 al 10 de Diciembre

Salón de Ensayos del Teatro Diana

MESA DE DIALOGO

Breves consejos a los que quieren dedicarse a la improvisación

Participante: Domenico Giustino

Sábado 10 de Diciembre

Museo de la Ciudad

Contenidos que se tocaron en la mesa: Varios cuentos, anécdotas, ideas y sugerencias de como acercarse a la improvisación y usarla como un estilo propio con técnicas de investigación y creación definidas. A través de mi experiencia en diversos países y diversos artistas y proyectos de improvisación busco compartir como yo he creado mi propio universo.

PRESENTACIÓN

Improvisación no. 3: ANARQUIA EN TIEMPOS DE COMPLACENCIA

Miércoles 7 de Diciembre

Teatro Torres Bodet

6 artistas: cuatro bailarines, un músico, y un iluminador: juntos en un espacio de encuentro, donde los deseos de todos se confrontan, se intercambian, se acomodan y comprueban su debilidad o su fortaleza en un estado de negociación constante entre lo que el otro busca o desea. La plataforma del escenario como un congreso de sugerencias, invitaciones o proposiciones en el que todos negociamos; es en este espacio donde las leyes se crean, se establecen pero también se reescriben constantemente, por una suerte de movimiento natural entre los integrantes.

CREDITOS

Idea & propuesta artística de la improvisación: Domenico Giustino

Improvisan: Domenico Giustino, Meztli Robles, Nayeli Santos y Olga Gutiérrez

Improvisación sonora: Arturo Ortega

Improvisación lumínica: Nano Cano

FOTOGRAFIAS DEL TALLER

FOTOGRAFIAS DE LA PRESENTACIÓN

FOTOGRAFIAS DE LA MESA DE DIALOGO

TERCER RESIDENCIA: FRANCIA

2012-01-06T15:13:00.000-08:00

RESIDENCIA NO. 3

Francia

7 al 13 de Noviembre del 2011

Residencia artística realizada por el artista francés Emmanuel Grivet dentro del marco del proyecto de profesionalización LAB-QUATRO. Residencia de creación, trabajo e investigación en torno a la temática de la improvisación que incluyo las siguientes actividades: taller, presentación y mesa de diálogo.

TALLER

Creaciones en torno a lo impredecible

7 al 12 de Noviembre

Salón de Ensayos del Teatro Diana

MESA DE DIALOGO

Desde la improvisación del NO hasta la improvisación del SI

Participante: Emmanuel Grivet

Domingo 13 de Noviembre

Museo de la Ciudad

Contenidos que se tocaron en la mesa: En dicha mesa de dialogo hablaré sobre cómo la improvisación en la danza: a) Se ha desarrollado en los Estados Unidos en los años 70`s a partir de un conflicto del sistema artístico y social y se ha manifestado como una negación de muchas de las normas establecidas en el espectáculo. b) Es una propuesta que intenta desarrollarse como posibilidad de composición y proceso de escritura coreográfica eficaz. c) Ocurrió en Europa entre los años 1990-2000 y ha intentado desarrollarse como una posibilidad de composición y como proceso para crear coreografías una manera directa, espontanea y en tiempo real. En este último punto hablaré como en Francia -en donde realizo la mayor parte de mi trabajo-, hay una pequeña comunidad de coreógrafos que comenzaron a desarrollar herramientas específicas en torno a la improvisación y a proponer diversos modelos de creación a partir de este modo de trabajo. Presentaré proyectos míos y de colegas -algunos trabajados en escenario y otros en espacios no convencionales como en la calle, museos, lugares públicos, tiendas-, para ofrecer una mirada sobre el contexto cultural, artístico y social que ha influido en esta corriente a partir del inicio del siglo XXI, así como las raíces de este movimiento y la forma en que cada artista ha creado su propio camino. Esta es la parte en la que más interés encuentro: la fuerza y el potencial humano y artístico de esta práctica.

Hablaré también de mi trayectoria, compartiré los elementos que considero mas importantes en este camino de composición a partir de la improvisación tocando temas como el entrenamiento (las herramientas para la improvisación de grupo y las cualidades que necesitan los bailarines), la creación (procesos artísticos específicos en torno a la improvisación y piezas en tiempo real), así como la preparación para las actuaciones y la relación/interacción con el publico. fenómeno de la improvisación en Jalisco es complejo, es decir, no hay una cronología clara de sucesos consecutivos y al mismo tiempo nadie ha hablando antes. Esta charla la hago en primera persona, desde mi experiencia, mis encuentros, mis busquedas y reflexiones con el ánimo de poder entender el camino de la improvisación en esta Ciudad principalmente y con algunos artistas de otras ciudades de México con los que he colaborado en proyectos de formación y creación". Olga Gutiérrez

PRESENTACIÓN

Improvisación no. 3: COMO VAN LAS NUBES

Sábado 12 de Noviembre

Museo de la Ciudad

Para crear una pieza de improvisación se necesita de parte de los bailarines dedicarse con confianza total a lo impredecible, lo desconocido y al misterio de lo que aparece fuera de los planos rígidos de movimiento. Por eso, llamo a los bailarines a decir SI a las intuiciones, sensibilidades, decisiones y a cualquier acontecimiento parte de la situación de la improvisación, del mundo poético así como de la magia que surja en el momento. Decir SI se compara con nacer: sabes que viene el niño pero no lo conocerás hasta que nazca.

Cómo van las nubes es una pieza de improvisación acerca de la compresión del tiempo, en la cual no se busca sitio para el análisis, sino el actuar con conciencia, apertura y humildad, juntando lo que ofrece el misterio de la vida, el encuentro, la sorpresa, así como el compartir con el público quien es parte de esta celebración…

CREDITOS

Idea & propuesta artística de la improvisación: Emmanuel Grivet

Improvisan: Emmanuel Grivet , Meztli Robles, Olga Gutiérrez, Coral Montejano y Narciso Sanchéz.

Improvisación sonora: Arturo Ortega

Improvisación lumínica: Nano Cano

FOTOGRAFIAS DEL TALLER

FOTOGRAFIAS DE LA PRESENTACIÓN

FOTOGRAFIAS DE LA MESA DE DIALOGO

SEGUNDA RESIDENCIA: MÉXICO

2012-01-06T14:43:00.000-08:00

RESIDENCIA NO. 2

México

3 al 9 de Octubre del 2011

Residencia artística realizada por la artista mexicana Olga Gutiérrez dentro del marco del proyecto de profesionalización LAB-QUATRO. Residencia de creación, trabajo e investigación en torno a la temática de la improvisación que incluyo las siguientes actividades: taller, presentación y mesa de diálogo.

TALLER

Creación escénica in situ: escrituras instántaneas

3 al 8 de Octubre

Salón de Ensayos del Teatro Diana

MESA DE DIALOGO

Una vista al fenómeno de la improvisación en México: un recorrido guiado desde la experiencia personal de un artista

Participante: Olga Gutiérrez

Domingo 9 de Octubre

Museo de la Ciudad

Contenidos que se tocaron en la mesa: "El fenómeno de la improvisación en Jalisco es complejo, es decir, no hay una cronología clara de sucesos consecutivos y al mismo tiempo nadie ha hablando antes. Esta charla la hago en primera persona, desde mi experiencia, mis encuentros, mis busquedas y reflexiones con el ánimo de poder entender el camino de la improvisación en esta Ciudad principalmente y con algunos artistas de otras ciudades de México con los que he colaborado en proyectos de formación y creación". Olga Gutiérrez

PRESENTACIÓN

Improvisación no. 2: SIN TITULO

Sábado 8 de Octubre - 19:00 hrs.

Teatro Torres Bodet

Estar interesado antes que ser interesante

CREDITOS

Idea & propuesta artística de la improvisación: Olga Gutiérrez

Improvisan: Jose Gabriel Ro y Olga Gutiérrez

Improvisación sonora: Arturo Ortega

Improvisación lumínica: Nano Cano

FOTOGRAFIAS DEL TALLER

FOTOGRAFIAS DE LA PRESENTACIÓN

FOTOGRAFIAS DE LA MESA DE DIALOGO

PRIMER RESIDENCIA: URUGUAY

2011-10-10T13:04:00.000-07:00

RESIDENCIA NO. 1

Uruguay

5 al 11 de Septiembre del 2011

Residencia artística realizada por las artistas uruguayas Vera Garat y Carolina Guerra dentro del marco del proyecto de profesionalización LAB-QUATRO. Residencia de creación, trabajo e investigación en torno a la temática de la improvisación que incluyo las siguientes actividades: taller, presentación y mesa de diálogo.

LAB-QUATRO RESIDENCIAS 2011 es co-organizado en conjunto con el Encuentro Internacional EINCE-Extensión 2011 y es auspiciado por las siguientes instituciones: Secretaría de Cultura del H. Ayuntamiento de Guadalajara, Dirección Nacional de Danza del INBA a través de la Red Nacional de Festivales de Danza, Teatro Diana, Coordinación de Producción y Difusión de Artes Escénicas y Literatura UDG y Laboratorio puntoD.

TALLER

Filling the blanks: lo justo en el lugar justo

5 al 10 de septiembre

Salón de Ensayos del Teatro Diana

MESA DE DIALOGO

Panorama de la improvisación en Uruguay desde “La carrera del gato” a “Agosto”

Participantes: Vera Garat y Carolina Guerra

Sábado 10 de Septiembre

Museo de la Ciudad

Contenidos que se tocaron en la mesa: Comienzos de la improvisación en la danza en occidente y su arribo al medio Uruguayo; reseña de proyectos que impulsan la improvisación en Uruguay; la improvisación como punto de partida, nuestra metodología de trabajo; la improvisación como forma de composición; reseña y visualización de algunas obras.

PRESENTACIÓN

Improvisación no. 1: K a p o w !

Domingo 11 de Septiembre

Teatro Torres Bodet

"saber- hacer, rescatando lo tentativo, ambiguo, contradictorio, divergente,

el flujo instituyente del proceso, priorizando los bocetos antes que el producto." Patricia Mercado.

Seis artistas se unen bajo consignas que juegan con el azar.
Desde el cuerpo alerta en el presente atraviesan el espacio, el tiempo y construyen la improvisación.
Una consigna, infinitas posibilidades de relación, movimiento, espacio y tiempo.

CREDITOS

Idea & propuesta artística de la improvisación: Vera Garat y Carolina Guerra,

Improvisan: Vera Garat, Carolina Guerra, Meztli Robles, Olga Gutiérrez y Lio Vargas.

Improvisación sonora: Arturo Ortega

Improvisación lumínica: Nano Cano

FOTOGRAFIAS DEL TALLER

FOTOGRAFIAS DE LA PRESENTACIÓ

FOTOGRAFIAS DE LA MESA DE DIALOGO

TALLERES INTERNACIONALES LABQUATRO 2011 / URUGUAY-MEXICO-ITALIA-USA-FRANCIA

2011-08-09T17:49:00.000-07:00

Este año se realizarán 4 talleres con artistas internacionales de países como Uruguay, Francia, Italia-USA y México bajo la temática “Estrategias y metodologías para la creación y pedagogía de la Improvisación”; los artistas invitados a esta edición son reconocidos improvisadores dedicados a la investigación, reflexión y creación a partir de diversos métodos y técnicas de improvisación. Cada uno de ellos le aportara desde su experiencia y conocimiento a la práctica y reflexión escénica mexicana. La improvisación es una técnica y filosofía escénica que actualmente se utiliza y nombra bastante en nuestro país, pero poco se ha indagado en los campos de la creación y la pedagogía.

UNO

SEPTIEMBRE del 5 al 10 / URUGUAY

Filling the blanks, lo justo en el lugar justo

Impartido por: Vera Garat y Carolina Guerra

Lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs. – sábado de 9:00 a 13:00 hrs.

Lugar: Salón de Ensayos del Teatro Diana

Costo: $1,200

El objetivo de este taller es ejercitar el estado de alerta en la improvisación para favorecer la capacidad de reconocer, ocupar, dialogar, anteponerse y componer la escena. Trabajar para una mayor conciencia de lo que se genera en el presente, lo que se deja en el pasado y lo que podría suceder atravesando las variables del espacio, tiempo, movimiento, relación.

Trabajaremos al principio de la sesión poniendo al cuerpo en un estado de sintonía desde su anatomía, generando un estado abierto, flexible y dócil a disposición de lo que la improvisación requiere.

En la creación de improvisaciones, trabajaremos con dinámicas que nos permitan leer la atmósfera de las escenas que se construyen, poner lo individual en el trabajo cooperativo, al servicio de lo que se genera ahí.

Vera Garat: Bailarina, creadora y docente de danza contemporánea. Cursa el “Plan Piloto de Danza Contemporánea” (UdelaR) y de la “Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay”. Estudiante de la Licenciatura en Artes en IENBA de la UdelaR. Recibió la Beca de la Fundación Chamangá (Francia-Uruguay). Participó en festivales y encuentros internacionales como intérprete y creadora en Chile, Cuba, Venezuela, Perú, México y Uruguay. Forma parte del proyecto internacional IPL dirigido por Khosro Adibi. En 2010 inicia y co- dirige el programa Artistas en Residencias junto a Lucía Valeta apoyado por el Fondo de Incentivo Cultural - MEC. En 2010 fue invitada a México para formar parte del encuentro-residencia INTERFERENCIAS. Ha investigado y trabajado como creadora y bailarina en diversas obras de danza y videoarte. Sus últimos trabajos individuales: ¨0 grado¨, “Experimento de a dos sobre una canción de amor” y ¨Después del 0¨ fueron presentados en Uruguay, Francia, Chile y México. En 2011 inaugura “CONCRETO” (video instalación+performance) en colaboración con Lucía Naser, Carolina Guerra y Miguel Grompone para EAC (Espacio de arte contemporáneo). Dirige la obra “Agosto”, estrenada en Montevideo en julio del corriente año en la sala de Exposiciones Subte, IMM. Es docente de danza contemporánea desde el año 2005. Ha dictado talleres en distintas oportunidades tanto de técnica como de composición e improvisación. Actualmente es docente de Bachillerato Artístico del Consejo de Educación Secundaria y en el Taller de danza y creación “Casarrodante”.

Carolina Guerra Filippini: En 1998 comienza a estudiar danza contemporánea y desde ese momento se ha formado con varios docentes nacionales y extranjeros como David Zambrano, Maguy Marin, Jenifer Lacey, Marcelo Evelin, Dominik Boruki, entre otros. Es intérprete creadora de la obra “Agosto”, estrenada en Montevideo en julio del corriente año en la sala de Exposiciones Subte, IMM. En 2011 inaugura “CONCRETO” (video instalación+performance) en colaboración con Lucía Naser, Vera Garat y Miguel Grompone para EAC (Espacio de arte contemporáneo. En 2010 trabaja para el proyecto Danzareportaje: Ud. Se preguntará porqué bailamos premiado por los Fondos IBERESCENA 2009.

En 2010 fue invitada a México para formar parte del encuentro-residencia INTERFERENCIAS. Ha trabajado como intérprete y bailarina para directores y coreógrafos como: Martín Inthamoussú, Gabriel Calderón, Miguel Grompone, Andrea Lamana, Vera Garat, entre otros. En 2009 recibe la beca DanceWeb de formación en el Festival Impulstanz de Viena-Austria; Ahí co-funda el colectivo Internacional de artistas “Inconsumivel” con el cuál están desarrollando su primer proyecto (THE BOX). En 2009 estrena su solo: “Nevermind: la persistencia de los pequeños detalles” (Subte Municipal), con el cuál participó seleccionada por Dirección Nacional de Cultura-Laboratorio en dos clínicas de coreógrafos (Flor Varela y Silvio Lang). Ha dictado talleres en distintas oportunidades tanto de técnica como de composición e improvisación. Dicta clases en bachillerato artístico y en la Escuela de artes del movimiento INDANS.

DOS

OCTUBRE del 3 al 8 / MÉXICO

Creación escénica in situ: escrituras instantáneas

Impartido por: Olga Gutiérrez

Lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs. – sábado de 9:00 a 13:00 hrs.

Lugar: Salón de Ensayos del Teatro Diana

Costo: $1,200

Este taller estará enfocado a la composición de movimiento y creación escénica utilizando la técnica de la improvisación; trabajaremos utilizando diversas estrategias, dinámicas y herramientas que ofrece la técnica de improvisación para el entendimiento, práctica y creación de obras escénicas y coreográficas in situ.

Iniciaremos realizando un training que nos prepare para abrir nuestra percepción, intuición y capacidad creativa del cuerpo. En un segundo momento trabajaremos con diversos modelos de improvisación que permiten la creación de escritura instantánea de manera individual y grupal. Por ultimo reflexionaremos sobre los mecanismos que permiten la composición in situ para poder aplicarlo a nuestro trabajo individual.

Trabajaremos con: herramientas para el trabajo de escritura instantánea con el cuerpo, diversas estrategias y herramientas para la composición de movimiento y creación escénica y diversos elementos escénicos para la composición: texto, objetos, espacio, etc.

Olga Gutiérrez: La improvisación es una técnica que esta artista viene estudiando e investigando no solo para la ejecución sino para la creación desde el 2001 en países como México, Canadá, Francia y España. Gutiérrez ha compartido el escenario con reconocidos improvisadores de contacto como Peter Bingham (Canadá), Chris Aiken (EEUU), Emmanuel Grivet (Francia), Marie-Pierre Genard (Francia), Mani Mungai (Senegal-Francia), Manoëlle Vienne (Francia), Mariella Greil (Viena), Eun Jung Choi (Corea), Montserrat Payró, Eleno Guzmán y Guillermo Ortega (México). El prestigiado bailarín, coreógrafo y pedagogo estadounidense Christopher Aiken se refirió a Gutiérrez, en una entrevista con la prensa, como “una de las bailarinas y promotoras más destacadas e importantes de la nueva generación de artistas improvisadores en la actualidad”. Ha impartido talleres y laboratorios de improvisación escénica e improvisación de contacto en distintas ciudades en México como DF, Xalapa, Morelia, Querétaro, Guadalajara, Monterrey, Tijuana y en el extranjero con la Compañía “la pista” de Uruguay, en la “Casa Encendida” de España y más recientemente en el “Centre Cultural ZAK” de Polonia. Como creadora, ha investigado con diferentes métodos y estructuras para la creación de espectáculos in situ, trabajando con la técnica de improvisación y con el modelo del jam; prueba de ello, esta el espectáculo de improvisación “En Tránsito, reflexiones físicas de un nómada”, montaje que estrenó en el 2008 y el cual representó a Jalisco en la XXIX Muestra Nacional de Teatro, realizada en Cd. Juárez, Chihuahua y la pieza interdisciplinaria de danza, arte visual y arte sonoro “Physical Lane, instrucciones para un paseo de acercamiento”, pieza que estuvo presentándose en el Museo de la Ciudad de Guadalajara en el mes de Septiembre del 2009. Ha realizado estudios profesionales de danza, teatro y performance en distintas ciudades de México y en el extranjero en Holanda, España, Polonia y Canadá. Es una de las primeras intérpretes y creadoras mexicanas en recibir el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes –a través de su programa de Estímulos al Desarrollo y a la Creación Artística de Jalisco-, como coreógrafa (08-09) y actriz (01-02). En el 2001, ganó el premio a la Mejor Dirección Joven y Mejor Obra del Festival de Teatro de Coyoacán (Ciudad de México), por el montaje de la obra “los perros” de Elena Garro. Como creadora, Gutiérrez ha realizado desde hace 6 años, obras de teatro y danza para espacios escénicos convencionales (teatro), así como para espacios no convencionales como galerías, casas, la calle, bodegas, etcétera. Ha presentado sus obras en ciudades de México y el extranjero como Holanda, Bélgica, España, Uruguay y Canadá.

TRES

NOVIEMBRE del 7 al 12 / FRANCIA

Creaciones en torno a lo impredecible

Impartido por: Emmanuel Grivet

Lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs. – sábado de 9:00 a 13:00 hrs.

Lugar: Salón de Ensayos del Teatro Diana

Costo: $1,200

El taller permitirá que cada persona se conecte con su propia cualidad de presencia en el movimiento, así como con su capacidad en crear, compartir y componer en el instante.

Trabajaremos indagando en como domesticar lo impredecible, como buscar la libertad del movimiento y en la relación con otro, como abrir la imaginación y la sensibilidad, como afirmar una presencia creativa dentro de situaciones variadas.

Realizaremos una preparación corporal de los sistemas orgánicos (fluidos, órganos, piel, esqueleto y músculos), para desarrollar la disponibilidad, la libertad del movimiento y la apertura al espacio. Exploraremos con diversas cualidades – potencia y fluidez – del cuerpo en movimiento, con una atención peculiar sobre el centro, la relajación y el equilibrio en cada dirección. Trabajaremos con diferentes elementos técnicos de improvisación de contacto e improvisación: escucha de las impulsiones interiores y conciencia del entorno -el cuerpo de los otros bailarines, sus intenciones, el sonido y el espacio, sus calidades poéticas-. Construiremos formas de improvisación en dúos, tríos y grupo.

Emmanuel Grivet: Coreógrafo, bailarín y pedagogo. Después de una formación con Jean Masse, Jackie Taffanel, y la compañía Trisha Brown, baila en las compañías de Alain Abadie y de Marc Vincent, empezando al mismo tiempo su propio trabajo con el cual ha creado, desde 1993, más de veinte piezas para su grupo o para otras compañías.

Desde 1998 desarrolla una investigación sobre la improvisación, la dance-contact y la composición instantánea, esto le condujo a encontrar y bailar con artistas reconocidos como Mark Tompkins y Julyen Hamilton, entre otros y a construir sus propias herramientas para la coreografía y la formación de los bailarines. Hoy colabora con muchas artistas, coreógrafos, bailarines y músicos en numerosos proyectos -piezas, performances, talleres–, en el campo de la improvisación. Ha sido invitado por escuelas y festivales en Francia como en el extranjero en México, Kenya, Maghreb, Israêl y Corea para impartir sus talleres. Actualmente trabaja en una obra coreográfica singular y diversificada, cuestionando el cuerpo, la poesía del movimiento y las condiciones de la representación.

CUATRO

DICIEMBRE del 5 al 11 / ITALIA-USA

Investigaciones en torno a la imposibilidad de controlar, la creación como un cálculo de accidentes

Impartido por: Domenico Giustino

Lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs. – sábado de 9:00 a 13:00 hrs.

Lugar: Salón de Ensayos del Teatro Diana

Costo: $1,200

La paradoja que me fascina alrededor de lo que llamamos “improvisación” o “composición” es la construcción en tiempo real. Dejar de controlar la creación y abrir un espacio para dejar pasar lo que nunca podíamos controlar tú y yo. Abrir la percepción a ver la posibilidad de encuentro que hay y crear con decisiones usando el azar como eje rector.

Usando herramientas de limitación y precisión, vamos a investigar como:
1. Trabajar la percepción de espacio y del cuerpo.
2. Trabajar la composición usando "scores" o mapas para guiar la composición.
3. Investigar como un cuerpo puede provocar distintas maneras de ver al escenario.

Domenico Giustino: es un artista italo-estadounidense radicado actualmente en Bélgica donde estudió en P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) de Anna Teresa De Keersmaaker. Ha trabajado en Europa con coreógrafos como William Forsythe, Kristian Smets Ensemble, Maria Clara Villa Lobos, entre otros. Miembro co-fundador de Rabbit Hole Collective que radica en Bruselas, Bélgica así como de Solo Conversaciones, compañía con estructura colectiva, especializada en diversas técnicas y métodos de improvisación para la creación y la pedagogía.

I N F O R M A C I Ó N G E N E R A L

Todos los talleres están dirigidos a: actores, bailarines, artistas circenses, coreógrafos, directores de teatro y artistas interesados en la exploración y el trabajo con la improvisación.

Nota importante: Se realizará una selección previa a partir de la experiencia y trabajo del interesado para los talleres de Septiembre, Noviembre y Diciembre.

Para inscribirte: es importante que nos mandes un email a contacto@laboratoriopuntod.com solicitándonos los requisitos para inscribirte, la ficha de inscripción apartar tu lugar.

Cupo por cada laboratorio: 20 personas

Informes e Inscripciones:

Iván Riegwlen

Tels. 04433.1366.9151 o al 3854.6657

Email: contacto@laboratoriopuntod.com

P R O M O C I Ó N

APLICABLE A LAS PRIMERAS CINCO PERSONAS QUE CONCLUYAN SU PROCESO DE INSCRIPCION

PRECIO PROMOCIONAL POR CUATRO TALLERES: $ 3,200*

El precio normal de cada laboratorio es de $1,200 pesos, así que ¡Ahorrarás $1,600!

Promoción válida del sábado 5 de agosto al lunes 5 de Septiembre del 2011

PRECIO PROMOCIONAL POR TRES TALLERES: $3,000*

El precio normal de cada laboratorio es de $1,200 pesos, así que ¡Ahorrarás $600!

Promoción válida del sábado 5 de agosto al lunes 5 de Septiembre del 2011

*Condiciones:

I. El pago total en cada caso deberá realizarse antes del lunes 5 de Septiembre del 2011.

II. Podrán realizarse 2 pagos (50% y 50%), debiendo depositar el primer pago antes del viernes 26 de Agosto de 2011 y el segundo pago antes del viernes 23 de Septiembre del 2011.

III. Una vez pagado el Paquete, éste será intransferible.

IV. Está permitido que 2 o más personas compren un mismo paquete siempre y cuando cumplan con los requisitos y sean aceptados para tomar los talleres correspondientes.

Laboratorio: CREACIONES ESCÉNICAS A PARTIR DE LO REAL

2011-06-18T21:16:00.000-07:00

Impartido por: Olga Gutiérrez.

Dirigido a: Actores, bailarines, coreógrafos, directores de escena y artistas de otras disciplinas que deseen investigar y trabajar con diversas estrategias escénicas vinculadas con lo real y la identidad.
Fecha: lunes 18 al sábado 23 de julio / lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs. y el sábado de 10:00 a 15:00 hrs.
Cupo: 15 personas
Informes e Inscripciones: contacto@laboratoriopuntod.com o al 04433.1366.9151 con Iván Riegwlen
Costo: $1,000
Promociones:

Alumnos de cualquier Institución Educativa reciben 20% de descuento mostrando credencial vigente.
Personas que hayan cursado talleres dentro del programa LABQUATRO reciben 20% de descuento.

INFORMACION: Laboratorio de creación donde además de analizar diversos proyectos escénicos que trabajan insertando lo real en un discurso artístico, aplicaremos diversas estrategias y herramientas escénicas para acercarnos a esta línea de trabajo. Laboratorio teórico-practico que trabajara con el cuerpo como soporte artístico y como generador de discurso artístico y social.

Trabajaremos:

Presentación vs. Representación: dos tiempos de la escena contemporánea.
Diversas estrategias del biodrama: material humano como soporte de creación.
Estrategias y herramientas para la creación de un auto-documental escénico.
Acciones performáticas generadoras de un discurso plástico y conceptual para la escena.
Reportaje escénico como modelo de creación escrita.

OLGA GUTIÉRREZ

Artista escénico dedicada a la creación, pedagogía y promoción. Ha realizado estudios profesionales de danza, teatro y performance en distintas ciudades de México y en el extranjero en Holanda, España, Polonia y Canadá.
Realiza desde el 2008 una investigación titulada “paisajes humanos” donde a la vez que analiza diversas líneas y proyectos artísticos que trabajan con lo real en el arte, elabora estrategias de trabajo escénicos de inserción de lo real en el arte; UNDERCONSTRUCTION es un espectáculo que inaugura este proyecto, fue estrenada en el 2009 y se presentó en Festivales internacionales de reconocida trayectoria como: XXX Festival Internacional de danza Lila López (San Luis Potosí), XVI Festival Internacional de Arte Contemporáneo (León), XIII Festival Internacional de danza (Morelia) y XI Festival danza urbana y espacios alternos (Monterrey), ha presentarse este año en: 1era. Semana de Escena Contemporánea (Ensenada, Tijuana y Mexicali) y en el Teatro la Paz (DF).
Gutiérrez ha impartido talleres y laboratorios en distintas ciudades en México como DF, Xalapa, Morelia, Querétaro, Guadalajara, Monterrey y en el extranjero con la Compañía “la pista” de Uruguay, en la “Casa Encendida” de España y más recientemente en el “Centre Cultural ZAK” de Polonia. Actualmente se desempeña como docente en las áreas de danza, teatro y artes visuales en la Licenciatura de Artes de la Secretaría de Cultura de Jalisco.
Gutiérrez es una de las primeras intérpretes y creadoras mexicanas en recibir el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes –a través de su programa de Estímulos al Desarrollo y a la Creación Artística de Jalisco-, como coreógrafa (08-09) y actriz (01-02). En el 2001, ganó el premio a la Mejor Dirección Joven y Mejor Obra del Festival de Teatro de Coyoacán (Ciudad de México), por el montaje de la obra “los perros” de Elena Garro. El prestigiado bailarín, coreógrafo y pedagogo estadounidense Christopher Aiken se refirió a ella como “una de las bailarinas y promotoras más destacadas e importantes de la nueva generación de artistas en la actualidad”. En Noviembre del 2008, Gutiérrez fue invitada a la XXIX Muestra Nacional de Teatro en la Ciudad Juárez (Chihuahua), a compartir su trabajo y experiencia en una mesa de dialogo titulada “el teatro y sus fronteras” al lado de reconocidos investigadores y directores teatrales como Jorge Vargas, Ileana Diéguez, Héctor Bourges, entre otros. Asimismo, fue invitada a presentar su más reciente montaje titulado “EN TRANSITO. Reflexiones físicas de un nómada.”
Como creadora, Gutiérrez ha realizado desde hace 6 años, obras de teatro y danza para espacios escénicos convencionales (teatro), así como para espacios no convencionales como galerías, casas, la calle, bodegas, etcétera. Ha presentado sus obras en ciudades de México y el extranjero como Holanda, Bélgica, España, Uruguay y Canadá. Desde hace 4 años investiga y desarrolla en su Laboratorio, una línea de creación escénica que conjunta el teatro, la danza, lo performático y el trabajo en espacios; en este laboratorio invita tanto a actores como bailarines profesionales locales, nacionales e internacionales.

Taller-Audición / Improvisación de contacto & Jam

2009-11-24T06:01:00.000-08:00

TALLER-AUDICIÓN

IMPROVISACIÓN DE CONTACTO & JAM

Impartido por Olga Gutiérrez

Taller-audición de entrenamiento y creación que tiene el objetivo de ofrecer los principios básicos y las herramientas de la técnica de improvisación de contacto y jam para aplicarlas en el trabajo de interpretación y composición escénica.

Este taller-audición servirá para seleccionar ejecutantes e interpretes para el proyecto de intercambio internacional con la compañía alemana PROYECTO ZOOM, la cual vendrá en marzo del 2010 a montar el espectáculo FAINT, que será estrenado en Guadalajara y presentado en otros festivales y teatros de la República Mexicana.

Dirigido a bailarines, actores, coreógrafos, directores de escena y artistas escénicos.

7 al 12 de Diciembre – 10:00 a 15:00 hrs.

Costo: $800 pesos – Cupo limitado

Mayores informes e inscripciones: contacto@laboratoriopuntod.com / celular: 04433.1343.6401 con Olga Gutiérrez

INFORMACION GENERAL

La improvisación es una técnica escénica que la artista Olga Gutiérrez viene estudiando e investigando no solo para la ejecución sino para la creación desde el 2001, en países como México, Canadá, Francia y España. Gutiérrez ha compartido el escenario con reconocidos improvisadores de contacto como Peter Bingham (Canadá), Chris Aiken (EEUU), Emmanuel Grivet (Francia), Marie-Pierre Genard (Francia), Mani Mungai (Senegal-Francia), Manoëlle Vienne (Francia), Mariella Greil (Viena), Eun Jung Choi (Corea), Montserrat Payró, Eleno Guzmán y Guillermo Ortega (México). El prestigiado bailarín, coreógrafo y pedagogo estadounidense Christopher Aiken se refirió a Gutiérrez, en una entrevista con la prensa, como “una de las bailarinas y promotoras más destacadas e importantes de la nueva generación de artistas improvisadores en la actualidad”.

Olga Gutiérrez ha impartido talleres y laboratorios de improvisación escénica e improvisación de contacto en distintas ciudades en México, y en el extranjero con la Compañía “la pista” de Uruguay; en la “Casa Encendida” de España y más recientemente en el “Centre Cultural ZAK” de Polonia.

Como creadora, ha investigado con diferentes métodos y estructuras para la creación de espectáculos que trabajan con la improvisación y la creación in situ. Prueba de ello, están los espectáculo de improvisación “En Tránsito, reflexiones físicas de un nómada”, montaje que estrenó en el 2008 y el cual representó a Jalisco en la XXIX Muestra Nacional de Teatro, realizada en Cd. Juárez, Chihuahua. (http://espectaculoentransito.blogspot.com/) y la pieza de interacción “Physical Lane. Instrucciones para un paseo de acercamiento” creada para el Museo de la Ciudad en el 2009 (http://physicalane.blogspot.com/).

INFORMACION DEL TALLER.

“Mi camino personal lo titulo el gran suceso: el movimiento como un gran suceso donde cuerpo, mente y espíritu están en conexión permanente; el suceso como ese momento único e irrepetible que deja huella en un espacio determinado. La improvisación es un gran suceso único e irrepetible, es la expresión de la estructura orgánica, inmanente, autocreadora, es la intuición en acción donde el proceso y el producto son una misma cosa. Cada movimiento, cada acción, cada gesto, cada respiración es un gran suceso, el cuerpo en sí es un gran suceso. Solo es necesario develarlo. Ese es el trabajo por hacer, el camino por andar: desentrañar, entender y dejar que suceda.” Olga Gutiérrez

En este taller, trabajaremos:
- Improvisación de contacto: impulso, contacto, gravedad, partening, solos, grupo.
- Jam: herramientas para la construcción de sesiones de improvisación
- Herramientas y modelos para la creación escénica in situ.
- Estructuras de improvisación para la creación de piezas instantáneas.
- El espacio: construcción/deconstrucción/intervención. site specific

OLGA GUTIERREZ
Reside en Guadalajara, Jalisco /Trabaja en esta misma ciudad, en Ciudad de México y Polonia.

A sus 29 años, Olga Gutiérrez es una artista escénica que esta marcando una pauta en el quehacer escénico tapatío y mexicano no sólo con las piezas escénicas de su autoría, sino también con el proyecto escénico LABORATORIO PUNTOD que creó desde el 2001, donde a través de proyectos de intercambios internacionales fomenta la formación y profesionalización de la comunidad escénica mexicana.
Gutiérrez es una de las primeras intérpretes y creadoras mexicanas en recibir el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes –a través de su programa de Estímulos al Desarrollo y a la Creación Artística de Jalisco-, como coreógrafa (08-09) y actriz (01-02). En el 2001, ganó el premio a la Mejor Dirección Joven y Mejor Obra del Festival de Teatro de Coyoacán (Ciudad de México), por el montaje de la obra “los perros” de Elena Garro. El prestigiado bailarín, coreógrafo y pedagogo estadounidense Christopher Aiken se refirió a ella como “una de las bailarinas y promotoras más destacadas e importantes de la nueva generación de artistas en la actualidad”.
En Noviembre del año pasado, Gutiérrez fue invitada a la XXIX Muestra Nacional de Teatro en la Ciudad Juárez (Chihuahua), a compartir su trabajo y experiencia en una mesa de dialogo titulada “el teatro y sus fronteras” al lado de reconocidos investigadores y directores teatrales como Jorge Vargas, Ileana Diéguez, Héctor Bourges, entre otros. Asimismo, fue invitada a presentar su más reciente montaje titulado “EN TRANSITO. Reflexiones físicas de un nómada.”
Como creadora, Gutiérrez ha realizado desde hace 6 años, obras de teatro y danza para espacios escénicos convencionales (teatro), así como para espacios no convencionales como galerías, casas, la calle, bodegas, etcétera. Ha presentado sus obras en ciudades de México y el extranjero como Holanda, Bélgica, España, Uruguay y Canadá. Desde hace 4 años investiga y desarrolla en su Laboratorio, una línea de creación escénica que conjunta el teatro, la danza, lo performático y el trabajo en espacios; en este laboratorio invita tanto a actores como bailarines profesionales locales, nacionales e internacionales.
Actualmente se encuentra en proceso de montaje de su más reciente producción titulada UNDERCONSTRUCTION, la cual tendrá el estreno internacional en Noviembre del 2009 en el Teatro Experimental de Jalisco. El estreno mundial en Alemania en el 2010.
Actualmente desarrolla un proyecto artístico y de investigación sobre espacios no convencionales en el Museo de la Ciudad cuyo resultado será la exposición de objetos y acciones titulada Physical lane. Instrucciones para un paseo de acercamiento la cual se inaugurará en dicho espacio el 4 de Septiembre del año en curso.
Bailarina, actriz, performer, coreógrafa, directora de escena, investigadora del movimiento y promotora de arte escénico, intercambios internacionales y laboratorios de creación y trabajo. Directora Artística de la organización escénica LABORATORIO PUNTOD (http://laboratoriopuntod.blogspot.com), del proyecto pedagógico y de profesionalización LAB-QUATRO (http://lab-quatro.blogspot.com) y del Encuentro Internacional EINCE (http://laboratoriopuntod.com)
Ha realizado estudios profesionales de danza, teatro y performance en distintas ciudades de México y en el extranjero en Holanda, España, Polonia y Canadá. 2da. generación del proyecto artístico y pedagógico “Teatro del Cuerpo” dirigido por Jorge Vargas, Antonio Peñuñuri y Alicia Sanchez (2000-2003 DF). 2da. generación de la Escuela de Teatro de Xalisco de la Secretaría de Cultura dirigida por Rafael Garzanitti (1996-2000 Guadalajara). Ha realizado intercambios con artistas y agrupaciones para diversos proyectos con artistas de Uruguay, Francia, Rusia, Viena, Nueva York, Corea, Canadá y diversas ciudades de México. Actualmente realiza un proyecto de intercambio internacional Alemania-México (2009-2010), con la agrupación Proyecto ZOOM. En el 2010 Gutiérrez viajará a Alemania a realizar el estreno internacional de su obra UNDERCONSTRUCTION.
Trabaja desde el 2005 con el reconocido director de teatro, el polaco Sbigniew Szmuski, quien es considerado uno de los artistas escénicos más importantes de la vanguardia europea y como el sucesor de la estética del reconocido artista Tadeusz Kantor. Participa como bailarina y actriz en la obra “Who is laughing at my fears?” que se ha presentado durante el 2008 y 2009 en importantes festivales en Varsovia, Cracovia, Lodz, Gdansk, Lublin, Wroclaw (Polonia), en Praga (República Checa) y en Siena (Italia) así como algunas ciudades de México. Actualmente se encuentra en proceso de montaje para el estreno del espectáculo más reciente que tendrá gira por México, Polonia, Italia y Croacia en el 2010.
En cuanto a improvisación de contacto se refiere, ha compartido el escenario con reconocidos improvisadores de contacto como Peter Bingham (Canadá), Chris Aiken (EEUU), Emmanuel Grivet (Francia), Marie-Pierre Genard (Francia), Mani Mungai (Senegal-Francia), Manoëlle Vienne (Francia), Mariella Greil (Viena), Eun Jung Choi (Corea), Montserrat Payró, Eleno Guzmán y Guillermo Ortega (México). El prestigiado bailarín, coreógrafo y pedagogo estadounidense Christopher Aiken se refirió a ella como “una de las bailarinas y promotoras más destacadas e importantes de la nueva generación de artistas en la actualidad”.
Ha impartido talleres y laboratorios de improvisación e improvisación de contacto en distintas ciudades en México, y en el extranjero con la Compañía “la pista” de Uruguay; en la “Casa Encendida” de España y más recientemente en el “Centre Cultural ZAK” de Polonia.
Realizó la dirección corporal para el montaje “Filoctetes”, dirigido por Luis Manuel Aguilar, estrenado en Abril del 2008 y producido por Cultura UDG.

LAB-QUATRO 8 / ESPAÑA

2009-09-17T08:10:00.001-07:00

LAB-QUATRO 8 / TEATRO FÍSICO / ESPAÑA

Impartido por Germán Jauregui

Coreógrafo y ex bailarín de la Compañía Última Vez del prestigiado artista escénico Wim Vandekeybus

LABORATORIO PUNTOD

a través de su proyecto pedagógico y de profesionalización LAB-QUATRO

con el apoyo de Embajada de España en México, Cultura UDG a través de la Coordinación de Producción y Difusión de Artes Escénicas y Literatura y Teatro Diana

i n v i t a n

Este taller está abierto a todos aquellos bailarines, actores y artistas escénicos profesionales interesados en conocer el trabajo del prestigiado coreógrafo y bailarín Germán Jáuregui y en formar parte de la selección para conformar el elenco de su próximo montaje en México a realizarse en Octubre del 2010 y a estrenarse dentro del Marco del 6to. Encuentro Internacional EINCE.

12 al 17 de Octubre - 16:00 a 20:00 hrs. / Salón de Ensayos del Teatro Diana

Costo: $ 1,500

Mayores informes e Inscripciones

Teléfono: 044.33.1351.2475 con Elisa Soto

contacto@laboratoriopuntod.com

DESCRIPCIÓN. El curso se centrara en el trabajo de "partnering" o dúos, a través de distintos ejercicios se estudiaran diferentes maneras de comunicarse, relacionarse y dialogar con el otro/a.

Se combinaran el aprendizaje de un material concreto con la creación de otro más personal donde cada uno pueda desarrollar sus propias propuestas e ideas.

Se abordaran distintas maneras de búsqueda de material así como de construcción y composición partiendo del mismo. Junto con éste, se realizará también un trabajo de suelo.

SOBRE LAS INSCRIPCIONES.

Solo serán aceptados aquellos bailarines, actores y artistas escénicos que cumplan el requisito de alto nivel físico. Para ello, se realizará una selección previa a partir de la experiencia y trabajo del interesado. Para inscribirte es necesario que:

Nos envíes tu curriculum breve donde incluya además de tus datos, información sobre el tipo de entrenamiento y trabajo físico que hayas realizado y el que estés realizando actualmente, así como tu experiencia profesional a: contacto@laboratoriopuntod.com
Nos envíes una fotografía de cuerpo completo y de preferencia de algún trabajo que hayas realizado a: contacto@laboratoriopuntod.com
Nos envíes una carta motivo explicándonos tu interés por tomar este taller a: contacto@laboratoriopuntod.com

En un lapso breve nos reportaremos contigo vía telefónica o electrónica para darte una respuesta de si eres aceptado al taller o no. Si eres aceptado, necesitas depositar el costo del taller con el fin de apartar tu lugar en el mismo. De lo contrario, tu lugar se cederá a otra persona. Recuerda que hay cupo limitado y que tenemos lista de espera.

GERMAN JAUREGUI ALLUE (Bilbao, 1972) Estudia teatro en la desaparecida Antzerki Estola de Basauri, y danza en distintos talleres impartidos por Mal Pelo, Loïc Touze, David Zambrano, Katie Duck, Iñaki azpillaga, Laurie Booth. Entre 1998 y 2008 trabaja en la compañía Ultima Vez/ Wim Vandekeybus (Bruselas) en los siguientes espectáculos: 2006- “Spiegel” | 2005- “Puur” | 2004- “Sonic Boom” | 2002- “Blush” y “What the body does not remember” | 2001- “Scratching the inner fields” (Asistente de Movimiento) | 2000- “Inusmuch as life is borrowed” | 1999- “In spite of wishing and wanting”. Con los que actúa en los principales teatros y festivales internacionales. Crea el solo “Isaac” (2008). Participa en el proyecto “Sites of Imagination” (2007), presentando la pieza “4 itinerarios y otras fotos”. Colabora con Idoia Zabaleta y Jorge Jáuregui en la pieza “El rato de José” (2002). Participa en el espectáculo “A menudo en el bosque” (1997) de la Cia. Loïc Touze. Crea la pieza de danza “Sunset on Mars” (2009) junto con la bailarina rusa Elena Fokina y la estrena en Julidans NEXT, Melkweg en Amsterdam, esta pieza se encuentra actualmente de Tour en Europa. En los últimos años trabaja como asistente de dirección y movimiento para diversas compañías de danza, teatro y circo. Trabaja como profesor de danza contemporánea impartiendo cursos y talleres en distintas escuelas, estudios y festivales, tanto nacionales como internacionales (Beirut, Roma, Bolognia, Florencia, Amsterdam, Viena, Bruselas, Barcelona, Bilbao, Atenas, Girona, Granada, Rouen…)

Próximos Laboratorios Internacionales

2009-08-03T09:57:00.000-07:00

LABORATORIO PUNTOD

a través de su proyecto pedagógico y de profesionalización LAB-QUATRO con el apoyo de Cultura UDG a través de la Coordinación de Producción y Difusión de Artes Escénicas y Literatura y Teatro Diana

i n v i t a n

TALLERES INTERNACIONALES

Enfocados en la ejecución y la creación escénica, impartidos por artistas de Polonia/Alemania, España y Corea/NY.Dirigidos a bailarines, actores, coreógrafos y artistas escénicos en general, semiprofesionales y profesionales.

LABQUATRO 7 / TEATRO-DANZA / POLONIA-ALEMANIA

Impartido por Janusz Subicz / Coreógrafo y pedagogo ex bailarín de Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

7 al 12 de Septiembre - 9:00 a 14:00 hrs. / Salón de Ensayos del Teatro Diana

LABQUATRO 8 / TEATRO FISICO / ESPAÑA

Impartido por Germán Jauregui / Coreógrafo y ex bailarín de la Compañía Última Vez del prestigiado artista escénico Wim Vandekeybus

12 al 17 de Octubre - 16:00 a 20:00 hrs. / Salón de Ensayos del Teatro Diana

LABQUATRO 9 / COMPOSICIÓN COREÓGRAFICA / COREA-NY

Impartido por Eun Jung Choi / reconocida coreógrafa, directora de la Compañía DaDaDance project

23 al 28 de Noviembre - 9:00 a 14:00 hrs. / Salón de Ensayos del Teatro Diana

PAQUETE PROMOCIONAL

PRECIO PROMOCIONAL POR LOS TRES LABORATORIOS: $ 3,600*

El precio normal de cada laboratorio es de $1,500 pesos, así que ¡Ahorrarás $ 900!

Promoción válida del Sábado 1 de Agosto al Jueves 3 de Septiembre del 2009

*Condiciones:

I. El pago total de los $ 3,600 deberá realizarse antes del Lunes 5 de Octubre de 2009.

II. Podrá realizarse en 2 pagos de $ 1,800 cada uno, debiendo depositar el primer pago antes del Lunes 24 de Agosto de 2009 y el segundo pago antes del Lunes 5 de Octubre de 2009.

III. Una vez pagado el Paquete, este será intransferible.

IV. Está permitido que 2 o 3 personas compren un mismo paquete siempre y cuando cumplan con los requisitos y sean aceptadas para tomar los Laboratorios.

SOBRE LAS INSCRIPCIONES EN CUALQUIER TALLER.

Se realizará una selección previa a partir de la experiencia y trabajo del interesado. Para inscribirte es necesario que nos mandes un email a contacto@laboratoriopuntod.com solicitándonos la ficha de inscripción y los requisitos para inscribirte y apartar tu lugar en cualquier taller.

Mayores informes

Teléfono: 044.33.1351.2475 con Elisa Soto

contacto@laboratoriopuntod.com

LABQUATRO 7 – POLONIA/ALEMANIA

Impartido por Janusz Subicz / Coreógrafo y pedagogo ex bailarín de Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

7 al 12 de Septiembre - 9:00 a 14:00 hrs. / Salón de Ensayos del Teatro Diana

LA COMPLICIDAD DEL ACTO, LA DANZA Y EL JUEGO. Taller cuyo propósito es acercar al participante a elaborar, dentro de un contexto escénico, un estudio de sí mismo que culmine en una composición individual, a través de un proceso basado en el análisis de movimientos surgidos de emociones personales.

DESCRIPCION. Taller cuyo propósito es acercar al participante a elaborar, dentro de un contexto escénico, un estudio de sí mismo que culmine en una composición individual, a través de un proceso basado en el análisis de movimientos surgidos de emociones personales.

Cada sesión de trabajo estará compuesta por dos bloques:

Sesión básica de entrenamiento. Para ello Subicz utilizará un método que forma parte su experiencia personal adquirida de maestros como Hans Zuellig y Jean Cebron de la escuela Folwangschule en Essen, durante los años que formaba parte de la compañía Wuppertaler Tanztheater Pina Bausch.

Sesión de creación. Búsqueda a partir del análisis del movimiento, los gestos, las emociones, los momentos importantes de la persona, como la infancia, la vida cotidiana, la fantasía y la imaginación para que sean desarrollados en un estudio personal que cada participante llevará a cabo.

Janusz Subicz. (Alemania-Polonia) Bailarín, Actor, Coreógrafo, Pedagogo. Nació en Varsovia en 1951. Se graduó como bailarín clásico con honores por unanimidad en el Conservatorio Estatal de Ballet de Varsovia. Y por sus estudios destacados, obtuvo contrato automático en Teatro de la Opera de Varsovia (Teatr Wielki). Como bailarín perteneció al Ballet de la Ópera de Marsella de Roland Petit, Ballet Teatro Contemporáneo de Angers, Nurkil Dance Company y Félix Blaska Dance Company. Fue miembro de Tanztheater Wuppertal Pina Bausch entre 1979 y1992, y hasta la fecha continúa colaborando ocasionalmente con dicha Compañía. Actualmente radica en Wuppertal, Alemania, y dirige su propio centro de actividades artísticas en Polonia, a la vez que imparte cursos en las instituciones más prestigiadas de Europa.

LABQUATRO 8 – ESPAÑA

Impartido por Germán Jauregui – Coreógrafo y ex bailarín de la prestigiada compañía Última Vez / Wim Vandekeybus

12 al 17 de Octubre - 16:00 a 20:00 hrs. / Salón de Ensayos del Teatro Diana

TALLER AUDICIÓN

Este taller está abierto a todos aquellos bailarines, actores y artistas escénicos profesionales interesados en conocer el trabajo del prestigiado coreógrafo y bailarín Germán Jauregui y en formar parte de la selección para conformar el elenco de su próximo montaje en México a realizarse en Octubre del 2010 y ha estrenarse dentro del Marco del 6to. Encuentro Internacional EINCE.

PARTNERING | HERRAMIENTAS PARA EL TRABAJO DE DUETOS. El taller se centrara en el trabajo de "partnering" o dúos, a través de distintos ejercicios se estudiaran diferentes maneras de comunicarse, relacionarse y dialogar con el otro/a. Se combinaran el aprendizaje de un material concreto con la creación de otro más personal donde cada uno pueda desarrollar sus propias propuestas e ideas. Se abordaran distintas maneras de búsqueda de material así como de construcción y composición partiendo del mismo. Junto con este, se realizara también un trabajo de suelo.

LABQUATRO 9 – COREA/NUEVA YORK

Impartido por Eun Jung Choi – reconocida coreógrafa, directora de la Compañía DaDaDance project

23 al 28 de Noviembre - 9:00 a 14:00 hrs. / Salón de Ensayos del Teatro Diana

LABORATORIO DE COREOGRAFIA: COMPOSICIÓN / DESCOMPOSICIÓN. Manipulación, descomposición, fragmentación, mezcla, repetición, cambios de ritmo, calidades de movimiento, visualización de la escena y uso de voz como alguno de los elementos a trabajar en la creación. Cada sesión estará basada en tareas individuales, críticas, la guía del instructor así como de discusiones entre los participantes. Los alumnos se enfocarán en explorar sus propios estilos de movimiento y vocabulario a través de completar las tareas hechas por el instructor. Todos los estudiantes contribuirán con sus observaciones y opiniones a ayudar a los coreógrafos futuros a encontrar su expresión artística y su propio lenguaje corporal a través de la danza en un formato presentable que se pueda comunicar con el público.

EUN JUNG CHOI. Artista de nacionalidad Coreana que radica en Nueva York, ha tenido una carrera extensa como bailarina y coreógrafa. Ella ha creado y presentado sus propias obras con las cuales ha viajado constantemente por los Estados Unidos e internacionalmente en países como Corea, Inglaterra, Francia, Italia, Macedonia, México, Polonia, Rumania, Rusia, Escocia y la República Eslovaca. Su trabajo ha sido elogiado por revistas como Dance Inside: “magnífica bailarina y sumamente creativa” (“Super dancer! Extremely creative!”). Su calidad extraordinaria del movimiento y su presencia en el escenario se han adaptado para una gran variedad de trabajos artísticos. Como bailarina ha tenido numerosas colaboraciones con artistas y Compañias reconocidas internacionalmente como Mark Dendy, The Limon Dance Co., Allyson Green, Eun Me Ahn y Sean Curran Co., en Estados Unidos, además de Katja Wachter de Alemania, Helena Franzén de Suecia entre otros. Complementariamente Jung obtuvo la Maestría en Telecomunicaciones Interactivas por la Universidad de Nueva York y ha desarrollado varios proyectos de instalación interactiva y medios digitales en unión con la danza. Ha trabajado como diseñadora de interacción y contenido digital, además es videoasta mientras continua con su labor de crear más obras de danza.

LABORATORIO DE ENTRENAMIENTO Y CREACIÓN: IMPROVISACIÓN Y TEATRO FÍSICO

2009-02-25T08:15:00.000-08:00

LABORATORIO PUNTOD a través de su programa pedagógico y de profesionalización LAB-QUATRO 2009

i n v i t a

Laboratorio escénico de entrenamiento y creación: teatro físico & improvisación
impartido por Olga Gutiérrez

PRINCIPIOS BÁSICOS Y HERRAMIENTAS PARA EL TRABAJO CON
IMPROVISACIÓN (IMPROVISACIÓN DE CONTACTO Y JAM) Y TEATRO FÍSICO

Del 16 de marzo al 3 de abril
Lunes a Viernes de 10:00 a 14:00 hrs.
Costo: $1,400 pesos

Dirigido a bailarines, actores, coreógrafos y directores de escena con experiencia profesional previa interesados en el trabajo y entrenamiento de improvisación (de contacto y jam) y teatro físico

Cupo Limitado
Inscripciones: 04433 1127 0586 con Lola Bianchin o al email contacto@laboratoriopuntod.com

CONSULTA NUESTRAS PROMOCIONES ABAJO DE ESTA INFORMACION

SOBRE EL LABORATORIO ESCÉNICO DE ENTRENAMIENTO Y CREACIÓN

En este laboratorio, la artista escénica Olga Gutiérrez compartirá su experiencia y trabajo que viene investigando y realizando desde hace 8 años sobre la improvisación escénica (improvisación de contacto y jam) y el teatro físico.

En este laboratorio, trabajaremos con:
* Improvisación de contacto: impulso, contacto, gravedad.
* Jam: sesiones de improvisación y creación escénica in situ.
* Estructuras de improvisación para la creación de piezas instantáneas.
* Investigación y creación de acciones físicas a partir de impulsos, movimiento, relaciones de contacto, imágenes, ideas, textos, etc.

Como parte fundamental de este laboratorio se contempla el trabajo de creación en torno al teatro físico y la improvisación escénica, para ello, Gutiérrez utilizará herramientas y dinámicas que permitan a cada participante la investigación, el desarrollo y la creación de pequeños estudios escénicos. Dichos estudios serán trabajados y desarrollados dentro del Laboratorio con el objetivo de convertirse en piezas escénicas.

SOBRE OLGA GUTIÉRREZ

Olga Gutiérrez es una de las primeras intérpretes y creadoras mexicanas en recibir el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes ?a través de su programa de Estímulos al Desarrollo y a la Creación Artística de Jalisco-, como coreógrafa (08-09) y actriz (01-02). Bailarina, actriz, performer, coreógrafa, directora de escena, investigadora del movimiento y promotora de danza y teatro. Reside en Guadalajara y trabaja en esa misma ciudad, Ciudad de México y Polonia. Desde 2005 trabaja profesionalmente con el director polaco Sbigniew Szmuski con quien participa como bailarina y actriz en la obra Who is laughing at my fears? que se ha presentado en importantes festivales en Varsovia, Cracovia, Lodz, Gdansk, Lublin (Polonia) y en Praga (República Checa), así como algunas ciudades de México; próximamente esta obra tendrá una gira por Italia, Alemania y Francia en verano de 2009. En cuanto a improvisación de contacto se refiere, ha compartido el escenario con reconocidos improvisadores de contacto como Peter Bingham (Canadá), Chris Aiken (EEUU), Emmanuel Grivet (Francia), Marie-Pierre Genard (Francia), Mani Mungai (Senegal-Francia), Manoëlle Vienne (Francia), Mariella Greil (Viena), Eun Jung Choi (Corea), Montserrat Payró, Eleno Guzmán y Guillermo Ortega (México). El prestigiado bailarín, coreógrafo y pedagogo estadounidense Christopher Aiken se refirió a ella como una de las bailarinas y promotoras más destacadas e importantes de la nueva generación de artistas en la actualidad. Ha impartido talleres y laboratorios de improvisación e improvisación de contacto en distintas ciudades en México, y en el extranjero con la Compañía la pista de Uruguay; en la Casa Encendida de España y más recientemente en el Centre Cultural ZAK de Polonia. Desde hace 6 años realiza obras de teatro y danza en teatros así como en espacios no convencionales como galerías, casas, la calle, bodegas, etcétera. Ha presentado sus obras en ciudades de México y el extranjero como Holanda, Bélgica, España, Uruguay y Canadá. Ha realizado estudios profesionales de danza, teatro y performance en distintas ciudades de México y en el extranjero en Holanda, España, Polonia y Canadá.

SOBRE LAS INSCRIPCIONES

Para inscribirte es necesario que:
* Nos envíes curriculum breve donde incluya además de tus datos, información sobre el tipo de trabajo que hayas realizado y el que estés realizando actualmente, así como tu experiencia profesional y una foto a: contacto@laboratoriopuntod.com
* Nos envíes una carta motivo explicándonos tu interés por tomar este laboratorio a: contacto@laboratoriopuntod.com
* Solicites la ficha de inscripción y el número de cuenta para depositar a: contacto@laboratoriopuntod.com

Recuerda que hay cupo limitado y que solo se aparta lugar una vez realizando la inscripción y el deposito.

SOBRE LAS PROMOCIONES

PROMOCIÓN 1
A las 4 primeras personas que hayan tomado cualquier laboratorio o taller dentro del Marco del Encuentro Internacional EINCE en sus ediciones pasadas o que hayan tomado cualquier taller o laboratorio en LAB-QUATRO, el costo del laboratorio será de $1,000 pesos. Válido solo a quienes realicen su inscripción y deposito.

PROMOCIÓN 2
A las 2 primeras personas que se contacten a la organización de LAB-QUATRO y cumplan los requisitos de inscripción, el costo del laboratorio será de $1,000 pesos. Válido solo a quienes realicen su inscripción y deposito.

2009-01-16T14:25:00.000-08:00

LAB-QUATRO 5

CULTURA UDG y TEATRO DIANA en colaboración con LABORATORIO PUNTOD
a través de su programa pedagógico y de profesionalización LAB-QUATRO 2009 invitan

Taller Internacional de danza y teatro físico
impartido por Elena Fokina (Rusia-Bélgica)

Bailarina de Última Vez - Win Vandekeybus
INNER STATE: PRESENCIA Y ENERGÍA COMO BASE DE LA INTERPRETACIÓN ESCÉNICA

Del 9 al 14 de Febrero / 10:00 a 14:00 hrs.
Salón de ensayos del Teatro Diana
Costo: $1,600 pesos
Dirigido a bailarines y actores profesionales con alto nivel físico.
Cupo Limitado

Mayores informes e inscripciones:
04433 1127 0586 con Lola Bianchin
contacto@laboratoriopuntod.com

SOBRE EL TALLER.
Estará enfocado en potenciar los recursos naturales del cuerpo, explorando un amplio rango de estados internos, con especial atención en la presencia y la energía, como base de la interpretación escénica.

SOBRE ELENA FOKINA.
(Rusia, 1977) Actual bailarina de la multipremiada compañía ÚLTIMA VEZ dirigida por WIM VANDEKEYBUS. Estudió danza en la Universidad de Cultura y en la Academia Rusa de las Artes Teatrales en Moscú. De 1997 al 2001 formó parte del elenco del Ballet de Cámara Ruso de Moscú. Después de una audición en Moscú en Octubre del 2001, viaja a Bélgica, donde comienza su colaboración con ULTIMA VEZ / WIM VANDEKEYBUS para la creación y tour internacional de “Blush”.
En enero del 2002 Elena participó en la reposición de “What the Body does not Remember”. Y ha permanecido como intérprete de la compañía para las producciones “Sonic Boom” (2003), “Puur” (2005), “Spiegel” (2006) y “Menske” (2007) y para los filmes “Blush” (2005) y “Here After“ (2007). Bailando en prácticamente los mejores escenarios del mundo.

SOBRE LAS INSCRIPCIONES.
Solo serán aceptados aquellos bailarines y actores que cumplan el requisito de alto nivel físico. Para ello, se realizará una selección previa a partir de la experiencia y trabajo del interesado.

Para inscribirte es necesario que:
- Nos envíes tu curriculum breve donde incluya además de tus datos, información sobre el tipo de entrenamiento y trabajo físico que hayas realizado y el que estés realizando actualmente, así como tu experiencia profesional a: contacto@laboratoriopuntod.com
- Nos envíes una fotografía de cuerpo completo y de preferencia de algún trabajo que hayas realizado a: contacto@laboratoriopuntod.com
- Nos envíes una carta motivo explicándonos tu interés por tomar este taller a: contacto@laboratoriopuntod.com

En un lapso breve nos reportaremos contigo vía telefónica o electrónica para darte una respuesta de si eres aceptado al taller o no.
Si eres aceptado, necesitas depositar el costo del taller con el fin de apartar tu lugar en el mismo.
Recuerda que hay cupo limitado.

PAQUETE PROMOCIONES
PROMOCION 1*
20% de descuento (sobre el costo del taller), a los primeros 3 bailarines y/o actores en inscribirse y realizar el depósito.
PROMOCION 2 *
Bailarines y actores que haya tomado cualquier taller o laboratorio LAB-QUATRO 2008, reciben un 20% de descuento. Válido solo para las primeras 5 personas en inscribirse y realizar su depósito.

* Promoción valida solo a aquellos actores y bailarines que sean aceptados para tomar este taller.

PROGRAMACION 2009 - BAILARINES DE WIN VANDEKEYBUS Y ARTISTAS DE COREA, ALEMANIA, CHILE Y MEXICO

2009-01-08T16:41:00.000-08:00

Este año LAB-QUATRO se coloca a la altura de los más prestigiosos espacios de danza y teatro del mundo, presentando a un grupo de artistas procedentes de una de las compañías escénicas más ovacionadas en las últimas décadas: Ultima Vez / Wim Vandekeybus. Elena Fokina, Laura Arís y Germán Jáuregui, integrantes base de esta compañía, coincidieron en su deseo de venir a México a compartir sus conocimientos con la comunidad escénica nacional. Ellos dejarán un legado vivo del rigor y la disciplina que significa estar en una compañía del más alto nivel profesional y artístico. Estos tres artistas vienen en diferentes momentos del año: Elena Fokina la segunda semana de febrero, Laura Arís la primera semana de Julio y Germán Jauregui por tres semanas en el mes de Octubre.

Asimismo tendremos otros talleres y laboratorios de artistas provenientes de Alemania, Corea, Chile, España y México.

P R O G R A M A C I Ó N

LAB-QUATRO 5 - RUSIA

Elena Fokina (Rusia) / 9 al 14 de Febrero

INNER STATE | PRESENCIA Y ENERGÍA COMO BASE DE LA INTERPRETACIÓN ESCÉNICA

LAB-QUATRO 6- COREA

Eun Jung Choi (Córea) / 6 al 18 de Abril

COMPOSICIÓN / DESCOMPOSICION COREOGRAFICA

LAB-QUATRO 7 - ESPAÑA

Laura Arís (Barcelona) / 6 al 11 de Julio

INSTINTO Y RIESGO | APROXIMACIÓN AL TRABAJO BASE Y VOCABULARIO DE ULTIMA VEZ

LAB-QUATRO 8 - ALEMANIA & CHILE

Joanna (Alemania) y Olivia Court (Chile) / 31 de Agosto al 5 de septiembre

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y CREACION EN TORNO A LA TÉCNICA DE DANZA RELEASE

LAB-QUATRO 9 - ESPAÑA

Germán Jauregui (Bilbao) / 12 al 31 de Octubre

LAB-QUATRO CONTINUO

Olga Gutiérrez y artistas internacionales / Marzo – Mayo - Noviembre

IMPROVISACION ESCÉNICA Y TEATRO FÍSICO - investigación y creación en torno al cuerpo, el movimiento y los objetos

Mayores informes e inscripciones: contacto@laboratoriopuntod.com

2008: LOGROS Y RESULTADOS

2009-01-07T15:37:00.000-08:00

RESULTADOS & LOGROS

LAB-QUATRO 2008

R E S U L T A D O S

4 talleres y laboratorios en los meses de Febrero, Marzo, Julio, Agosto y Septiembre.
7 artistas provenientes de Chile, Francia y México compartieron su trabajo con la comunidad artística de Guadalajara.
99 entre bailarines, actores, coreógrafos y directores de teatro procedentes de Guadalajara, Colima, Mazatlán, DF y Francia participaron en los talleres y laboratorios impartidos.
3 instituciones apoyaron al proyecto: Cultura UDG, Teatro Diana e Instituto Cultural Cabañas.

L O G R O S

Logró establecerse como un espacio de formación y profesionalización para bailarines profesionales, semi-profesionales y principiantes en líneas contemporáneas de creación escénica como son el teatro físico, la improvisación de contacto e improvisación, la danza release y la danza-teatro.
Logró la creación de un espacio de entrenamiento constante enfocado a líneas contemporáneas de creación escénica a través de los 4 talleres y laboratorios impartidos por artistas de Chile, Francia y México.
Logró un espacio de intercambio con artistas de Chile y Francia con la comunidad artística de Guadalajara para el trabajo, producción, investigación y desarrollo de líneas contemporáneas.

LAB-QUATRO agradece infinitamente todo el apoyo otorgado por: María Luisa Mélendez, Lourdes González, Konsuelo Estrada y a todo el equipo del Teatro Diana

También agradece a todos aquellos que asistieron a los talleres y laboratorios que se impartieron, su asistencia le da vida a este proyecto pedagógico; agradece también a los artistas que los impartieron Alonso Alarcón, Vincent Morelle, Juan Pablo Quezada, Juanita Urrejola, Loreto Casanova y Héctor Aguilar.

LAB-QUATRO 2008 / EQUIPO DE TRABAJO

Olga Gutiérrez Dirección Artística y Producción Ejecutiva

Juan Levid Lázaro Prensa

Luisa Velásquez Asistencia de producción

LAB-QUATRO no. 4 / FRANCIA / Vincent Morelle

2008-08-06T14:25:00.000-07:00

LABORATORIO PUNTOD a través de su proyecto pedagógico LAB-QUATRO

en colaboración con TEATRO DIANA

i n v i t a n

LABORATORIO INTERNACIONAL

T E A T R O F I S I C O

Impartido por Vicent Morelle / Francia

Del 25 de Agosto al 5 de Septiembre / lunes, miércoles y viernes / 4:00 a 8:00 pm

Salón de Ensayos del Teatro Diana / entrada por un costado del Teatro (calle Mexicaltzingo)

Costo: $1,200

Dirigido a actores y directores con entrenamiento físico previo, bailarines y coreógrafos profesionales y en formación con experiencia mínima previa.

Informes e Inscripciones: contacto@laboratoriopuntod.com o al 04433 1263 9740 con Luisa Velásquez

Este laboratorio internacional de Teatro físico esta enfocado al desarrollo, investigación y trabajo del artista escénico como bailarín y como actor, borrando con ello la línea que separa actualmente la danza y el teatro. Trabajaremos con: el impulso, la respiración, el estudio kinestesico del movimiento, las variaciones del tacto, contacto y cargadas, la relación con el otro y el espacio, así como la noción del riesgo escénico. Para ello, Morelle utilizará las técnicas de movimiento postmoderno como la improvisación de contacto, el release, entre otros.

Vicent Morell es bailarín y coreógrafo independiente invitado recientemente a trabajar en la prestigiada Compañía “Última Vez” del reconocido artista escénico y visual Wim Vandekeybus, se define así mismo como un artista multidisciplinario quien ha trabajado lo mismo con coreógrafos y directores de teatro, como en el cine y en la música. De nacionalidad francesa, inicia sus estudios en el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers, Francia para luego trasladarse a trabajar a la ciudad de Montreal, Canadá donde colabora desde el 2006 con la compañía “Mia Maure danse” y con el coreógrafo Daniel Léveillé. Así mismo trabaja en Holanda en una co-producción dirigida por Sylvain Emard y André Gingras.

PROMOCIONES DE PAGO

PROMOCION 1. Gente que haya tomado cualquier laboratorio o taller del Encuentro Internacional EINCE en sus ediciones pasadas o que haya tomado cualquier taller o laboratorio organizado dentro del marco de LAB-QUATRO, recibe un 10% de descuento. Válido solo para las primeras 5 personas en inscribirse y realizar su depósito.

PROMOCION 2. Júntate en un grupo de 4 personas para inscribirte y se te hará el 10% de descuento a cada integrante del grupo. Válido solo para los dos primeros grupos que se inscriban y realicen su depósito.

Fotos del LAB-QUATRO no. 3 (México)

2008-08-05T13:44:00.000-07:00

LABORATORIO 3: Laboratorio Escénico de Improvisación / Julio 2008 / Artistas realizando: Héctor Aguilar (músico) y Olga Gutiérrez (bailarina y coreógrafa)

Agradecimientos: Como siempre, queremos agradecer infinitamente el apoyo otorgado por TEATRO DIANA y su directora María Luisa así como su asistente Konsuelo Estrada, por permitirnos realizar el 3er laboratorio de este proyecto pedagógico y de profesionalización.
Gracias también a todos los participantes al mismo.

LABORATORIO organizado y coordinado por la Compañía y Laboratorio de Movimiento LABORATORIO PUNTOD

LAB-QUATRO no. 3 / MEXICO / Olga Gutiérrez & Héctor Aguilar

2008-06-24T13:32:00.000-07:00

LABORATORIO ESCÉNICO DE IMPROVISACIÓN

Trabajaremos con los principios básicos de la improvisación de contacto y la improvisación-jam buscando hacer un cruce entre el movimiento y el sonido; trabajaremos con las premisas:

El cuerpo como metáfora física hecha danza
El cuerpo como sonoridad en movimiento
El cuerpo como teatralidad puesta en acción

Olga Gutiérrez, bailarina y coreógrafa reconocida dentro del ámbito de la improvisación de contacto, se hará cargo de la improvisación de movimiento y la composición escénica; Héctor Aguilar, músico percusionista reconocido dentro del ámbito de la improvisación musical, se encargará de la parte de la improvisación sonora.

Trabajaremos con: impulso, peso, gravedad, creación de movimiento auténtico, relaciones con uno o varios compañeros, composición espacial, escucha activa, relación movimiento-sonido y la construcción de un tejido sonoro producto de una improvisación musical.

Este laboratorio esta dirigido a bailarines, coreógrafos y actores con entrenamiento físico previo interesados en la improvisación coreográfica o escénica.

Laboratorio dirigido por Olga Gutiérrez y Héctor Aguilar

Del 14 al 24 de julio / lunes a jueves de 9:00 a 12:00 hrs.

Salón de ensayos del Teatro Diana / entrada por la calle lateral

Costo: $1,000 pesos

Mayores informes: contacto@laboratoriopuntod.com

04433 1343 6401 con Olga Gutiérrez

Olga Gutiérrez / es una de las primeras intérpretes y creadoras mexicanas en recibir el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes –a través de su programa de Estímulos al Desarrollo y a la Creación Artística de Jalisco-, como coreógrafa (08-09) y actriz (01-02). Bailarina, actriz, performer, coreógrafa, pedagoga y promotora de danza y teatro. Reside en Guadalajara y trabaja en esa misma ciudad y el DF. Ha realizado estudios profesionales de danza, teatro y performance en distintas ciudades de México y en el extranjero en Holanda, España, Polonia y Canadá. Sus maestros de improvisación de contacto han sido: Andrew Harwood (Canadá), Peter Bingham (Canadá), Emmanuel Grivet (Francia) y Alicia Sánchez (México). Sus maestros de release han sido Jaime Ortega, Gerardo Delgado y Alicia Sánchez (México) y Gabriella Staiger (Holanda). En cuanto a improvisación de contacto se refiere, ha compartido el escenario con improvisadores de contacto reconocidos como Peter Bingham (Canadá), Chris Aiken (EEUU), Emmanuel Grivet (Francia), Marie-Pierre Genard (Francia), Mani Mungai (Senegal-Francia), Manoëlle Vienne (Francia), Mariella Greil (Viena) y Montserrat Payró (México). El prestigiado bailarín, coreógrafo y pedagogo estadounidense Christopher Aiken se refirió a ella como una de las bailarinas y promotoras más destacadas e importantes de la nueva generación de artistas del movimiento de improvisación de contacto. Ha impartido talleres y laboratorios de Improvisación de contacto en distintas ciudades en México y en el extranjero con la Compañía “la pista” en Uruguay, en la “Casa Encendida” en España y más recientemente en el “Centre Cultural ZAK” en Polonia. Bailarina y coreógrafa invitada por la Compañía polaca de Teatro Físico “Cinema Teatr” (www.teatrcinema.pl). Realiza desde el 2007 en México y Francia, el espectáculo llamado “Nourishment lane” en colaboración con el coreógrafo y bailarín francés Emmanuel Grivet.

Héctor Aguilar / Es egresado de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Se graduó como ejecutante e instructor de música en el área de percusión. Actualmente estudia la maestría en educación en la Universidad Pedagógica Nacional, con el tema de investigación titulado: “Una metodología de la improvisación musical para el taller de percusión africana.” Durante diez años, ha impartido los talleres de percusión en el Tecnológico de Monterrey campus Guadalajara, Ha obtenido en seis ocasiones premio y reconocimiento como uno de los profesores mejor evaluados en el Departamento de Difusión Cultural del TEC de Monterrey. Es también profesor de asignatura de percusión en el ITESO e Imparte desde hace más de dos años un taller de percusión africana, como un servicio voluntario en el barrio Constitución, una comunidad carenciada de Zapopan. Reconocido percusionista que ha colaborado en diversas e importantes agrupaciones musicales en Guadalajara como Jaramar Soto, Radahid, entre otros. Ha colaborado en proyectos musicales relacionados con la improvisación. Ha participado como músico en diversos proyectos de danza, el más reciente con la coreógrafa y bailarina de danza experimental, Gabriela Cuevas de título “Machis”.

Laboratorio de improvisación impartido en Gdansk, Polonia por Olga Gutiérrez

2008-06-19T16:41:00.000-07:00

IMPROVISACIÓN DE CONTACTO

Laboratorio impartido por Olga Gutiérrez

En el Marco del Festival Internacional IMPRO DANCE FEST realizado en el
Centre Cultural of Art KLUB ZAK
Gdansk, Polonia / Mayo 2008

http://www.klubzak.com.pl/teatr_projekty.html

Algunas imágenes para compartir....