Coreógrafo y ex bailarín de la Compañía Última Vez del prestigiado artista escénico Wim Vandekeybus
LABORATORIO PUNTOD
a través de su proyecto pedagógico y de profesionalización LAB-QUATRO
con el apoyo de Embajada de España en México, Cultura UDG a través de la Coordinación de Producción y Difusión de Artes Escénicas y Literatura y Teatro Diana
i n v i t a n
Este taller está abierto a todos aquellos bailarines, actores y artistas escénicos profesionales interesados en conocer el trabajo del prestigiado coreógrafo y bailarín Germán Jáuregui y en formar parte de la selección para conformar el elenco de su próximo montaje en México a realizarse en Octubre del 2010 y a estrenarse dentro del Marco del 6to. Encuentro Internacional EINCE.
12 al 17 de Octubre - 16:00 a 20:00 hrs. / Salón de Ensayos del Teatro Diana
DESCRIPCIÓN. El curso se centrara en el trabajo de "partnering" o dúos, a través de distintos ejercicios se estudiaran diferentes maneras de comunicarse, relacionarse y dialogar con el otro/a.
Se combinaran el aprendizaje de un material concreto con la creación de otro más personal donde cada uno pueda desarrollar sus propias propuestas e ideas.
Se abordaran distintas maneras de búsqueda de material así como de construcción y composición partiendo del mismo. Junto con éste, se realizará también un trabajo de suelo.
SOBRE LAS INSCRIPCIONES.
Solo serán aceptados aquellos bailarines, actores y artistas escénicos que cumplan el requisito de alto nivel físico. Para ello, se realizará una selección previa a partir de la experiencia y trabajo del interesado. Para inscribirte es necesario que:
Nos envíes tu curriculum breve donde incluya además de tus datos, información sobre el tipo de entrenamiento y trabajo físico que hayas realizado y el que estés realizando actualmente, así como tu experiencia profesional a: contacto@laboratoriopuntod.com
Nos envíes una fotografía de cuerpo completo y de preferencia de algún trabajo que hayas realizado a: contacto@laboratoriopuntod.com
En un lapso breve nos reportaremos contigo vía telefónica o electrónica para darte una respuesta de si eres aceptado al taller o no. Si eres aceptado, necesitas depositar el costo del taller con el fin de apartar tu lugar en el mismo. De lo contrario, tu lugar se cederá a otra persona. Recuerda que hay cupo limitado y que tenemos lista de espera.
GERMAN JAUREGUI ALLUE (Bilbao, 1972) Estudia teatro en la desaparecida Antzerki Estola de Basauri, y danza en distintos talleres impartidos por Mal Pelo, Loïc Touze, David Zambrano, Katie Duck, Iñaki azpillaga, Laurie Booth. Entre 1998 y 2008 trabaja en la compañía Ultima Vez/ Wim Vandekeybus (Bruselas) en los siguientes espectáculos: 2006- “Spiegel” | 2005- “Puur” | 2004- “Sonic Boom” | 2002- “Blush” y “What the body does not remember” | 2001- “Scratching the inner fields” (Asistente de Movimiento) | 2000- “Inusmuch as life is borrowed” | 1999- “In spite of wishing and wanting”. Con los que actúa en los principales teatros y festivales internacionales. Crea el solo “Isaac” (2008). Participa en el proyecto “Sites of Imagination” (2007), presentando la pieza “4 itinerarios y otras fotos”. Colabora con Idoia Zabaleta y Jorge Jáuregui en la pieza “El rato de José” (2002). Participa en el espectáculo “A menudo en el bosque” (1997) de la Cia. Loïc Touze. Crea la pieza de danza “Sunset on Mars” (2009) junto con la bailarina rusa Elena Fokina y la estrena en Julidans NEXT, Melkweg en Amsterdam, esta pieza se encuentra actualmente de Tour en Europa. En los últimos años trabaja como asistente de dirección y movimiento para diversas compañías de danza, teatro y circo. Trabaja como profesor de danza contemporánea impartiendo cursos y talleres en distintas escuelas, estudios y festivales, tanto nacionales como internacionales (Beirut, Roma, Bolognia, Florencia, Amsterdam, Viena, Bruselas, Barcelona, Bilbao, Atenas, Girona, Granada, Rouen…)
a través de su proyecto pedagógico y de profesionalización LAB-QUATRO con el apoyo de Cultura UDG a través de la Coordinación de Producción y Difusión de Artes Escénicas y Literatura y Teatro Diana
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TALLERES INTERNACIONALES
Enfocados en la ejecución y la creación escénica, impartidos por artistas de Polonia/Alemania, España y Corea/NY.Dirigidos a bailarines, actores, coreógrafos y artistas escénicos en general, semiprofesionales y profesionales.
LABQUATRO 7 / TEATRO-DANZA / POLONIA-ALEMANIA
Impartido por Janusz Subicz / Coreógrafo y pedagogo ex bailarín de Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
7 al 12 de Septiembre - 9:00 a 14:00 hrs. / Salón de Ensayos del Teatro Diana
LABQUATRO 8 / TEATRO FISICO / ESPAÑA
Impartido por Germán Jauregui / Coreógrafo y ex bailarín de la Compañía Última Vez del prestigiado artista escénico Wim Vandekeybus
12 al 17 de Octubre - 16:00 a 20:00 hrs. / Salón de Ensayos del Teatro Diana
LABQUATRO 9 / COMPOSICIÓN COREÓGRAFICA / COREA-NY
Impartido por Eun Jung Choi / reconocida coreógrafa, directora de la Compañía DaDaDance project
23 al 28 de Noviembre - 9:00 a 14:00 hrs. / Salón de Ensayos del Teatro Diana
PAQUETE PROMOCIONAL
PRECIO PROMOCIONAL POR LOS TRES LABORATORIOS: $ 3,600*
El precio normal de cada laboratorio es de $1,500 pesos, así que ¡Ahorrarás $ 900!
Promoción válida del Sábado 1 de Agosto al Jueves 3 de Septiembre del 2009
*Condiciones:
I. El pago total de los $ 3,600 deberá realizarse antes del Lunes 5 de Octubre de 2009.
II. Podrá realizarse en 2 pagos de $ 1,800 cada uno, debiendo depositar el primer pago antes del Lunes 24 de Agosto de 2009 y el segundo pago antes del Lunes 5 de Octubre de 2009.
III. Una vez pagado el Paquete, este será intransferible.
IV. Está permitidoque 2 o 3 personas compren un mismo paquete siempre y cuando cumplan con los requisitos y sean aceptadas para tomar los Laboratorios.
SOBRE LAS INSCRIPCIONES EN CUALQUIER TALLER.
Se realizará una selección previa a partir de la experiencia y trabajo del interesado. Para inscribirte es necesario que nos mandes un email a contacto@laboratoriopuntod.comsolicitándonos la ficha de inscripción y los requisitos para inscribirte y apartar tu lugar en cualquier taller.
Impartido por Janusz Subicz / Coreógrafo y pedagogo ex bailarín de Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
7 al 12 de Septiembre - 9:00 a 14:00 hrs. / Salón de Ensayos del Teatro Diana
LA COMPLICIDAD DEL ACTO, LA DANZA Y EL JUEGO.Taller cuyo propósito es acercar al participante a elaborar, dentro de un contexto escénico, un estudio de sí mismo que culmine en una composición individual, a través de un proceso basado en el análisis de movimientos surgidos de emociones personales.
DESCRIPCION. Taller cuyo propósito es acercar al participante a elaborar, dentro de un contexto escénico, un estudio de sí mismo que culmine en una composición individual, a través de un proceso basado en el análisis de movimientos surgidos de emociones personales.
Cada sesión de trabajo estará compuesta por dos bloques:
Sesión básica de entrenamiento. Para ello Subicz utilizará un método que forma parte su experiencia personal adquirida de maestros como Hans Zuellig y Jean Cebron de la escuela Folwangschule en Essen, durante los años que formaba parte de la compañía Wuppertaler Tanztheater Pina Bausch.
Sesión de creación. Búsqueda a partir del análisis del movimiento, los gestos, las emociones, los momentos importantes de la persona, como la infancia, la vida cotidiana, la fantasía y la imaginación para que sean desarrollados en un estudio personal que cada participante llevará a cabo.
Janusz Subicz. (Alemania-Polonia) Bailarín, Actor, Coreógrafo, Pedagogo.Nació en Varsovia en 1951. Se graduó como bailarín clásicocon honores por unanimidad en el Conservatorio Estatal deBallet de Varsovia. Y por sus estudios destacados, obtuvocontrato automático en Teatro de la Opera de Varsovia (Teatr Wielki). Como bailarín perteneció al Ballet de la Ópera de Marsella deRoland Petit, Ballet Teatro Contemporáneo de Angers, NurkilDance Company y Félix Blaska Dance Company.Fue miembro de Tanztheater Wuppertal Pina Bausch entre 1979 y1992, y hasta la fecha continúa colaborando ocasionalmente con dicha Compañía. Actualmente radica en Wuppertal, Alemania, y dirige su propio centro de actividades artísticas en Polonia, a la vez que imparte cursos en las instituciones más prestigiadas de Europa.
LABQUATRO 8 – ESPAÑA
Impartido por Germán Jauregui – Coreógrafo y ex bailarín de la prestigiada compañía Última Vez / Wim Vandekeybus
12 al 17 de Octubre - 16:00 a 20:00 hrs. / Salón de Ensayos del Teatro Diana
TALLER AUDICIÓN
Este taller está abierto a todos aquellos bailarines, actores y artistas escénicos profesionales interesados en conocer el trabajo del prestigiado coreógrafo y bailarín Germán Jauregui y en formar parte de la selección para conformar el elenco de su próximo montaje en México a realizarse en Octubre del 2010 y ha estrenarse dentro del Marco del 6to. Encuentro Internacional EINCE.
PARTNERING | HERRAMIENTAS PARA EL TRABAJO DE DUETOS. El taller se centrara en el trabajo de "partnering" o dúos, a través de distintos ejercicios se estudiaran diferentes maneras de comunicarse, relacionarse y dialogar con el otro/a. Se combinaran el aprendizaje de un material concreto con la creación de otro más personal donde cada uno pueda desarrollar sus propias propuestas e ideas. Se abordaran distintas maneras de búsqueda de material así como de construcción y composición partiendo del mismo. Junto con este, se realizara también un trabajo de suelo.
GERMAN JAUREGUI ALLUE (Bilbao, 1972) Estudia teatro en la desaparecida Antzerki Estola de Basauri, y danza en distintos talleres impartidos por Mal Pelo, Loïc Touze, David Zambrano, Katie Duck, Iñaki azpillaga, Laurie Booth. Entre 1998 y 2008 trabaja en la compañía Ultima Vez/ Wim Vandekeybus (Bruselas) en los siguientes espectáculos: 2006- “Spiegel” | 2005- “Puur” | 2004- “Sonic Boom” | 2002- “Blush” y “What the body does not remember” | 2001- “Scratching the inner fields” (Asistente de Movimiento) | 2000- “Inusmuch as life is borrowed” | 1999- “In spite of wishing and wanting”. Con los que actúa en los principales teatros y festivales internacionales. Crea el solo “Isaac” (2008). Participa en el proyecto “Sites of Imagination” (2007), presentando la pieza “4 itinerarios y otras fotos”. Colabora con Idoia Zabaleta y Jorge Jáuregui en la pieza “El rato de José” (2002). Participa en el espectáculo “A menudo en el bosque” (1997) de la Cia. Loïc Touze. Crea la pieza de danza “Sunset on Mars” (2009) junto con la bailarina rusa Elena Fokina y la estrena en Julidans NEXT, Melkweg en Amsterdam, esta pieza se encuentra actualmente de Tour en Europa. En los últimos años trabaja como asistente de dirección y movimiento para diversas compañías de danza, teatro y circo. Trabaja como profesor de danza contemporánea impartiendo cursos y talleres en distintas escuelas, estudios y festivales, tanto nacionales como internacionales (Beirut, Roma, Bolognia, Florencia, Amsterdam, Viena, Bruselas, Barcelona, Bilbao, Atenas, Girona, Granada, Rouen…).
LABQUATRO 9 – COREA/NUEVA YORK
Impartido por Eun Jung Choi – reconocida coreógrafa, directora de la Compañía DaDaDance project
23 al 28 de Noviembre - 9:00 a 14:00 hrs. / Salón de Ensayos del Teatro Diana
LABORATORIO DE COREOGRAFIA: COMPOSICIÓN / DESCOMPOSICIÓN. Manipulación, descomposición, fragmentación, mezcla, repetición, cambios de ritmo, calidades de movimiento, visualización de la escena y uso de voz como alguno de los elementos a trabajar en la creación. Cada sesión estará basada en tareas individuales, críticas, la guía del instructor así como de discusiones entre los participantes. Los alumnos se enfocarán en explorar sus propios estilos de movimiento y vocabulario a través de completar las tareas hechas por el instructor. Todos los estudiantes contribuirán con sus observaciones y opiniones a ayudar a los coreógrafos futuros a encontrar su expresión artística y su propio lenguaje corporal a través de la danza en un formato presentable que se pueda comunicar con el público.
EUN JUNG CHOI. Artista de nacionalidad Coreana que radica en Nueva York, ha tenido una carrera extensa como bailarina y coreógrafa. Ella ha creado y presentado sus propias obras con las cuales ha viajado constantemente por los Estados Unidos e internacionalmente en países como Corea, Inglaterra, Francia, Italia, Macedonia, México, Polonia, Rumania, Rusia, Escocia y la República Eslovaca. Su trabajo ha sido elogiado por revistas como Dance Inside: “magnífica bailarina y sumamente creativa” (“Super dancer! Extremely creative!”). Su calidad extraordinaria del movimiento y su presencia en el escenario se han adaptado para una gran variedad de trabajos artísticos. Como bailarina ha tenido numerosas colaboraciones con artistas y Compañias reconocidas internacionalmente como Mark Dendy, The Limon Dance Co., Allyson Green, Eun Me Ahn y Sean Curran Co., en Estados Unidos, además de Katja Wachter de Alemania, Helena Franzén de Suecia entre otros. Complementariamente Jung obtuvo la Maestría en Telecomunicaciones Interactivas por la Universidad de Nueva York y ha desarrollado varios proyectos de instalación interactiva y medios digitales en unión con la danza. Ha trabajado como diseñadora de interacción y contenido digital, además es videoasta mientras continua con su labor de crear más obras de danza.
LABORATORIO PUNTOD a través de su programa pedagógico y de profesionalizaciónLAB-QUATRO 2009
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Laboratorio escénico de entrenamiento y creación: teatro físico & improvisación impartido por Olga Gutiérrez
PRINCIPIOS BÁSICOS Y HERRAMIENTAS PARA EL TRABAJO CON IMPROVISACIÓN (IMPROVISACIÓN DE CONTACTO Y JAM) Y TEATRO FÍSICO
Del 16 de marzo al 3 de abril Lunes a Viernes de 10:00 a 14:00 hrs. Costo: $1,400 pesos
Dirigido a bailarines, actores, coreógrafos y directores de escena con experiencia profesional previa interesados en el trabajo y entrenamiento de improvisación (de contacto y jam) y teatro físico
Cupo Limitado Inscripciones: 04433 1127 0586 con Lola Bianchin o al email contacto@laboratoriopuntod.com
CONSULTA NUESTRAS PROMOCIONES ABAJO DE ESTA INFORMACION
SOBRE EL LABORATORIO ESCÉNICO DE ENTRENAMIENTO Y CREACIÓN
En este laboratorio, la artista escénica Olga Gutiérrez compartirá su experiencia y trabajo que viene investigando y realizando desde hace 8 años sobre la improvisación escénica (improvisación de contacto y jam) y el teatro físico.
En este laboratorio, trabajaremos con: * Improvisación de contacto: impulso, contacto, gravedad. * Jam: sesiones de improvisación y creación escénica in situ. * Estructuras de improvisación para la creación de piezas instantáneas. * Investigación y creación de acciones físicas a partir de impulsos, movimiento, relaciones de contacto, imágenes, ideas, textos, etc.
Como parte fundamental de este laboratorio se contempla el trabajo de creación en torno al teatro físico y la improvisación escénica, para ello, Gutiérrez utilizará herramientas y dinámicas que permitan a cada participante la investigación, el desarrollo y la creación de pequeños estudios escénicos. Dichos estudios serán trabajados y desarrollados dentro del Laboratorio con el objetivo de convertirse en piezas escénicas.
SOBRE OLGA GUTIÉRREZ
Olga Gutiérrez es una de las primeras intérpretes y creadoras mexicanas en recibir el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes ?a través de su programa de Estímulos al Desarrollo y a la Creación Artística de Jalisco-, como coreógrafa (08-09) y actriz (01-02). Bailarina, actriz, performer, coreógrafa, directora de escena, investigadora del movimiento y promotora de danza y teatro. Reside en Guadalajara y trabaja en esa misma ciudad, Ciudad de México y Polonia.Desde 2005 trabaja profesionalmente con el director polaco Sbigniew Szmuski con quien participa como bailarina y actriz en la obra Who is laughing at my fears? que se ha presentado en importantes festivales en Varsovia, Cracovia, Lodz, Gdansk, Lublin (Polonia) y en Praga (República Checa), así como algunas ciudades de México; próximamente esta obra tendrá una gira por Italia, Alemania y Francia en verano de 2009.En cuanto a improvisación de contacto se refiere, ha compartido el escenario con reconocidos improvisadores de contacto como Peter Bingham (Canadá), Chris Aiken (EEUU), Emmanuel Grivet (Francia), Marie-Pierre Genard (Francia), Mani Mungai (Senegal-Francia), Manoëlle Vienne (Francia), Mariella Greil (Viena), Eun Jung Choi (Corea), Montserrat Payró, Eleno Guzmán y Guillermo Ortega (México). El prestigiado bailarín, coreógrafo y pedagogo estadounidense Christopher Aiken se refirió a ella como una de las bailarinas y promotoras más destacadas e importantes de la nueva generación de artistas en la actualidad. Ha impartido talleres y laboratorios de improvisación e improvisación de contacto en distintas ciudades en México, y en el extranjero con la Compañía la pista de Uruguay; en la Casa Encendida de España y más recientemente en el Centre Cultural ZAK de Polonia. Desde hace 6 años realiza obras de teatro y danza en teatros así como en espacios no convencionales como galerías, casas, la calle, bodegas, etcétera. Ha presentado sus obras en ciudades de México y el extranjero como Holanda, Bélgica, España, Uruguay y Canadá.Ha realizado estudios profesionales de danza, teatro y performance en distintas ciudades de México y en el extranjero en Holanda, España, Polonia y Canadá.
SOBRE LAS INSCRIPCIONES
Para inscribirte es necesario que: * Nos envíes curriculum breve donde incluya además de tus datos, información sobre el tipo de trabajo que hayas realizado y el que estés realizando actualmente, así como tu experiencia profesional y una foto a: contacto@laboratoriopuntod.com * Nos envíes una carta motivo explicándonos tu interés por tomar este laboratorio a: contacto@laboratoriopuntod.com * Solicites la ficha de inscripción y el número de cuenta para depositar a: contacto@laboratoriopuntod.com
Recuerda que hay cupo limitado y que solo se aparta lugar una vez realizando la inscripción y el deposito.
SOBRE LAS PROMOCIONES
PROMOCIÓN 1 A las 4 primeras personas que hayan tomado cualquier laboratorio o taller dentro del Marco del Encuentro Internacional EINCE en sus ediciones pasadas o que hayan tomado cualquier taller o laboratorio en LAB-QUATRO, el costo del laboratorio será de $1,000 pesos. Válido solo a quienes realicen su inscripción y deposito.
PROMOCIÓN 2 A las 2 primeras personas que se contacten a la organización de LAB-QUATRO y cumplan los requisitos de inscripción, el costo del laboratorio será de $1,000 pesos. Válido solo a quienes realicen su inscripción y deposito.
viernes 16 de enero de 2009
LAB-QUATRO 5
CULTURA UDG y TEATRO DIANA en colaboración con LABORATORIO PUNTOD a través de su programa pedagógico y de profesionalización LAB-QUATRO 2009 invitan
Taller Internacional de danza y teatro físico impartido por Elena Fokina (Rusia-Bélgica)
Bailarina de Última Vez - Win Vandekeybus INNER STATE: PRESENCIA Y ENERGÍA COMO BASE DE LA INTERPRETACIÓN ESCÉNICA
Del 9 al 14 de Febrero / 10:00 a 14:00 hrs. Salón de ensayos del Teatro Diana Costo: $1,600 pesos Dirigido a bailarines y actores profesionales con alto nivel físico. Cupo Limitado
Mayores informes e inscripciones: 04433 1127 0586 con Lola Bianchin contacto@laboratoriopuntod.com
SOBRE EL TALLER. Estará enfocado en potenciar los recursos naturales del cuerpo, explorando un amplio rango de estados internos, con especial atención en la presencia y la energía, como base de la interpretación escénica.
SOBRE ELENA FOKINA. (Rusia, 1977) Actual bailarina de la multipremiada compañía ÚLTIMA VEZ dirigida por WIM VANDEKEYBUS. Estudió danza en la Universidad de Cultura y en la Academia Rusa de las Artes Teatrales en Moscú. De 1997 al 2001 formó parte del elenco del Ballet de Cámara Ruso de Moscú. Después de una audición en Moscú en Octubre del 2001, viaja a Bélgica, donde comienza su colaboración con ULTIMA VEZ / WIM VANDEKEYBUS para la creación y tour internacional de “Blush”. En enero del 2002 Elena participó en la reposición de “What the Body does not Remember”. Y ha permanecido como intérprete de la compañía para las producciones “Sonic Boom” (2003), “Puur” (2005), “Spiegel” (2006) y “Menske” (2007) y para los filmes “Blush” (2005) y “Here After“ (2007). Bailando en prácticamente los mejores escenarios del mundo.
SOBRE LAS INSCRIPCIONES. Solo serán aceptados aquellos bailarines y actores que cumplan el requisito de alto nivel físico. Para ello, se realizará una selección previa a partir de la experiencia y trabajo del interesado.
Para inscribirte es necesario que: - Nos envíes tu curriculum breve donde incluya además de tus datos, información sobre el tipo de entrenamiento y trabajo físico que hayas realizado y el que estés realizando actualmente, así como tu experiencia profesional a: contacto@laboratoriopuntod.com - Nos envíes una fotografía de cuerpo completo y de preferencia de algún trabajo que hayas realizado a: contacto@laboratoriopuntod.com - Nos envíes una carta motivo explicándonos tu interés por tomar este taller a: contacto@laboratoriopuntod.com
En un lapso breve nos reportaremos contigo vía telefónica o electrónica para darte una respuesta de si eres aceptado al taller o no. Si eres aceptado, necesitas depositar el costo del taller con el fin de apartar tu lugar en el mismo. Recuerda que hay cupo limitado.
PAQUETE PROMOCIONES PROMOCION 1* 20% de descuento (sobre el costo del taller), a los primeros 3 bailarines y/o actores en inscribirse y realizar el depósito. PROMOCION 2 * Bailarines y actores que haya tomado cualquier taller o laboratorio LAB-QUATRO 2008, reciben un 20% de descuento. Válido solo para las primeras 5 personas en inscribirse y realizar su depósito.
* Promoción valida solo a aquellos actores y bailarines que sean aceptados para tomar este taller.
Este año LAB-QUATRO se coloca a la altura de los más prestigiosos espacios de danza y teatro del mundo, presentando a un grupo de artistas procedentes de una de las compañías escénicas más ovacionadas en las últimas décadas: Ultima Vez / Wim Vandekeybus. Elena Fokina, Laura Arís y Germán Jáuregui, integrantes base de esta compañía, coincidieron en su deseo de venir a México a compartir sus conocimientos con la comunidad escénica nacional. Ellos dejarán un legado vivo del rigor y la disciplina que significa estar en una compañía del más alto nivel profesional y artístico. Estos tres artistas vienen en diferentes momentos del año: Elena Fokina la segunda semana de febrero, Laura Arís la primera semana de Julio y Germán Jauregui por tres semanas en el mes de Octubre.
Asimismo tendremos otros talleres y laboratorios de artistas provenientes de Alemania, Corea, Chile, España y México.
P R O G R A M A C I Ó N
LAB-QUATRO 5 - RUSIA
Elena Fokina (Rusia) / 9 al 14 de Febrero
INNER STATE | PRESENCIA Y ENERGÍA COMO BASE DE LA INTERPRETACIÓN ESCÉNICA
LAB-QUATRO 6- COREA
Eun Jung Choi (Córea) / 6 al 18 de Abril
COMPOSICIÓN / DESCOMPOSICION COREOGRAFICA
LAB-QUATRO 7 - ESPAÑA
Laura Arís (Barcelona)/ 6 al 11 de Julio
INSTINTO Y RIESGO | APROXIMACIÓN AL TRABAJO BASE Y VOCABULARIO DE ULTIMA VEZ
LAB-QUATRO 8 - ALEMANIA & CHILE
Joanna (Alemania) y Olivia Court (Chile) / 31 de Agosto al 5 de septiembre
LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y CREACION EN TORNO A LA TÉCNICA DE DANZA RELEASE
LAB-QUATRO 9 - ESPAÑA
Germán Jauregui (Bilbao)/12 al 31 de Octubre
LAB-QUATRO CONTINUO
Olga Gutiérrez y artistas internacionales / Marzo – Mayo - Noviembre
IMPROVISACION ESCÉNICA Y TEATRO FÍSICO- investigación y creación en torno al cuerpo, el movimiento y los objetos
4 talleres y laboratorios en los meses de Febrero, Marzo, Julio, Agosto y Septiembre.
7 artistas provenientes de Chile, Francia y México compartieron su trabajo con la comunidad artística de Guadalajara.
99 entre bailarines, actores, coreógrafos y directores de teatro procedentes de Guadalajara, Colima, Mazatlán, DF y Francia participaron en los talleres y laboratorios impartidos.
3instituciones apoyaron al proyecto: Cultura UDG, Teatro Diana e Instituto Cultural Cabañas.
L O G R O S
Logró establecerse como un espacio de formación y profesionalización para bailarines profesionales, semi-profesionales y principiantes en líneas contemporáneas de creación escénica como son el teatro físico, la improvisación de contacto e improvisación, la danza release y la danza-teatro.
Logró la creación de un espacio de entrenamiento constante enfocado a líneas contemporáneas de creación escénica a través de los 4 talleres y laboratorios impartidos por artistas de Chile, Francia y México.
Logró un espacio de intercambio con artistas de Chile y Francia con la comunidad artística de Guadalajara para el trabajo, producción, investigación y desarrollo de líneas contemporáneas.
LAB-QUATRO agradece infinitamente todo el apoyo otorgado por: María Luisa Mélendez, Lourdes González, Konsuelo Estrada y a todo el equipo del Teatro Diana
También agradece a todos aquellos que asistieron a los talleres y laboratorios que se impartieron, su asistencia le da vida a este proyecto pedagógico; agradece también a los artistas que los impartieron Alonso Alarcón, Vincent Morelle, Juan Pablo Quezada, Juanita Urrejola, Loreto Casanova y Héctor Aguilar.
LAB-QUATRO 2008 / EQUIPO DE TRABAJO
Olga Gutiérrez Dirección Artística y Producción Ejecutiva
Este laboratorio internacional de Teatro físico esta enfocado al desarrollo, investigación y trabajo del artista escénico como bailarín y como actor, borrando con ello la línea que separa actualmente la danza y el teatro. Trabajaremos con: el impulso, la respiración, el estudio kinestesico del movimiento, las variaciones del tacto, contacto y cargadas, la relación con el otro y el espacio, así como la noción del riesgo escénico. Para ello, Morelle utilizará las técnicas de movimiento postmoderno como la improvisación de contacto, el release, entre otros.
Vicent Morell es bailarín y coreógrafo independiente invitado recientemente a trabajar en la prestigiada Compañía “Última Vez” del reconocido artista escénico y visual Wim Vandekeybus, se define así mismo como un artista multidisciplinario quien ha trabajado lo mismo con coreógrafosy directores de teatro, como en el cine y en la música. De nacionalidad francesa, inicia sus estudios en el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers, Francia para luego trasladarse a trabajar a la ciudad de Montreal, Canadá donde colabora desde el 2006 con la compañía “Mia Maure danse” y con el coreógrafo Daniel Léveillé. Así mismo trabaja en Holanda en una co-producción dirigida por Sylvain Emard y André Gingras.
PROMOCIONES DE PAGO
PROMOCION 1.Gente que haya tomado cualquier laboratorio o taller del Encuentro Internacional EINCE en sus ediciones pasadas o que haya tomado cualquier taller o laboratorio organizado dentro del marco de LAB-QUATRO, recibe un 10% de descuento. Válido solo para las primeras 5 personas en inscribirse y realizar su depósito.
PROMOCION 2.Júntate en un grupo de 4 personas para inscribirte y se te hará el 10% de descuento a cada integrante del grupo. Válido solopara los dos primeros grupos que se inscriban y realicen su depósito.
LABORATORIO 3: Laboratorio Escénico de Improvisación / Julio 2008 / Artistas realizando: Héctor Aguilar (músico) y Olga Gutiérrez (bailarina y coreógrafa)
Agradecimientos: Como siempre, queremos agradecer infinitamente el apoyo otorgado por TEATRO DIANA y su directora María Luisa así como su asistente Konsuelo Estrada, por permitirnos realizar el 3er laboratorio de este proyecto pedagógico y de profesionalización. Gracias también a todos los participantes al mismo.
LABORATORIO organizado y coordinado por la Compañía y Laboratorio de Movimiento LABORATORIO PUNTOD
Trabajaremos con los principios básicos de la improvisación de contacto y la improvisación-jam buscando hacer un cruce entre el movimiento y el sonido; trabajaremos con las premisas:
El cuerpo como metáfora física hecha danza
El cuerpo como sonoridad en movimiento
El cuerpo como teatralidad puesta en acción
Olga Gutiérrez, bailarina y coreógrafa reconocida dentro del ámbito de la improvisación de contacto, se hará cargo de la improvisación de movimiento y la composición escénica;Héctor Aguilar, músico percusionista reconocido dentro del ámbito de la improvisación musical, se encargará de la parte de la improvisación sonora.
Trabajaremos con: impulso, peso, gravedad, creación de movimiento auténtico, relaciones con uno o varios compañeros, composición espacial, escucha activa, relación movimiento-sonido y la construcción de un tejido sonoro producto de una improvisación musical.
Este laboratorio esta dirigido a bailarines, coreógrafos y actores con entrenamiento físico previo interesados en la improvisación coreográfica o escénica.
Laboratorio dirigido por Olga Gutiérrez y Héctor Aguilar
Del 14 al 24 de julio / lunes a jueves de 9:00 a 12:00 hrs.
Salón de ensayos del Teatro Diana / entrada por la calle lateral
Olga Gutiérrez / es una de las primeras intérpretes y creadoras mexicanas en recibir el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes –a través de su programa de Estímulos al Desarrollo y a la Creación Artística de Jalisco-, como coreógrafa (08-09) y actriz (01-02). Bailarina, actriz, performer, coreógrafa, pedagoga y promotora de danza y teatro. Reside en Guadalajara y trabaja en esa misma ciudad y el DF. Ha realizado estudios profesionales de danza, teatro y performance en distintas ciudades de México y en el extranjero en Holanda,España, Polonia y Canadá. Sus maestros de improvisación de contacto han sido: Andrew Harwood (Canadá), Peter Bingham (Canadá), Emmanuel Grivet (Francia) y Alicia Sánchez (México). Sus maestros de release han sido Jaime Ortega, Gerardo Delgado y Alicia Sánchez (México) y Gabriella Staiger (Holanda). En cuanto a improvisación de contacto se refiere, ha compartido el escenario con improvisadores de contacto reconocidos como Peter Bingham (Canadá), Chris Aiken (EEUU), Emmanuel Grivet (Francia), Marie-Pierre Genard (Francia), Mani Mungai (Senegal-Francia), Manoëlle Vienne (Francia), Mariella Greil (Viena) y Montserrat Payró (México). El prestigiado bailarín, coreógrafo y pedagogo estadounidense Christopher Aiken se refirió a ella como una de las bailarinas y promotoras más destacadas e importantes de la nueva generación de artistas del movimiento de improvisación de contacto. Ha impartido talleres y laboratorios de Improvisaciónde contacto en distintas ciudades en México y en el extranjero con la Compañía “la pista” en Uruguay, en la “Casa Encendida” en España y más recientemente en el “Centre Cultural ZAK” en Polonia.Bailarina y coreógrafa invitada por la Compañía polaca de Teatro Físico “Cinema Teatr” (www.teatrcinema.pl). Realiza desde el 2007 en México y Francia, el espectáculo llamado “Nourishment lane” en colaboración con el coreógrafo y bailarín francés Emmanuel Grivet.
Héctor Aguilar / Es egresado de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Se graduó como ejecutante e instructor de música en el área de percusión. Actualmente estudia la maestría en educación en la Universidad Pedagógica Nacional, con el tema de investigación titulado: “Una metodología de la improvisación musical para el taller de percusión africana.”Durante diez años, ha impartido los talleres de percusión en el Tecnológico de Monterrey campus Guadalajara, Ha obtenido en seis ocasiones premio y reconocimiento como uno de los profesores mejor evaluados en el Departamento de Difusión Cultural del TEC de Monterrey. Es también profesor de asignatura de percusión en el ITESO e Imparte desde hace más de dos años un taller de percusión africana, como un servicio voluntario en el barrio Constitución, una comunidad carenciada de Zapopan. Reconocido percusionista que ha colaborado en diversas e importantes agrupaciones musicales en Guadalajara como Jaramar Soto, Radahid, entre otros. Ha colaborado en proyectos musicales relacionados con la improvisación. Ha participado como músico en diversos proyectos de danza, el más reciente con la coreógrafa y bailarina de danza experimental, Gabriela Cuevas de título “Machis”.
Les compartimos las imágenes de nuestro pasado “Laboratorio Escénico de Improvisación –JAM” que se realizó en el mes de Febrero y Marzo en el salón de ensayos del Teatro Diana.
Esta Laboratorio fue impartido por Olga Gutiérrez (MEXICO) y Loreto Casanova (CHILE). Contamos con la participación del músico Héctor Aguilar (MEXICO).
Este Laboratorio fue producido por LABORATORIO puntod en colaboración con Cultura UDG y Teatro Diana.
Laboratorio puntod en colaboración con Teatro Diana y Cultura UDG
a través de la Dirección de Artes Escénicas y Literatura
Invitan
Laboratorio Escénico de Improvisación – Jam
Impartido por Loreto Casanova (Chile) y Olga Gutiérrez (México)
OBJETIVOGENERAL. Ofrecer los principios básicos y las herramientas para el trabajo de improvisación de contacto e improvisación-jam.
DESCRIPCION DEL TALLER. Utilizaremos los principios básicos de la improvisación de contacto e improvisación-jam, así como las herramientas que ofrece la metodología de análisis de movimiento Laban, con el objetivo de ampliar el vocabulario corporal del participante y con ello pueda tener mayores posibilidades en el trabajo de creación e interpretación de un personaje, acción y movimiento, así como adquirir una mayor habilidad, fuerza y destreza en el escenario.
En un inicio, trabajaremos haciendo un análisis de los elementos que componen el movimiento como son: las acciones del cuerpo, los aspectos espaciales y sus componentes intrínsecos para después trabajar con los principios básicos de la improvisación de contacto e improvisación-jam. En la última fase de este laboratorio, estaremos trabajando sesiones de improvisación- jam (jam session) con música en vivo de un artista invitado.
En este Laboratorio trabajaremos con:
Metodología Laban Está basada en el conocimiento y la exploración de temas de movimiento –a partir de la concienciación corporal, la utilización del espacio o de la forma y el dominio del esfuerzo- permite a nivel práctico fomentar una actitud de auto independencia, en la que el individuo desarrolla su propia iniciativa, la reflexión, la creatividad y la comunicación, al mismo tiempo que el domino de su cuerpo.
El trabajo con esta metodología en el laboratorio, nos ayudará a realizar un análisis para la comprensión del movimiento y sus elementos: las acciones del cuerpo, los aspectos espaciales y sus componentes intrínsecos. Todo ello permitirá aumentar nuestro vocabulario corporal.
Improvisación de Contacto. La improvisación de contacto reconoce a Steve Paxton como su fundador ya que éste se encarga de darle forma y metodología a los trabajos de improvisación corporal que venían suscitándose en los setenta. De esta forma establece el CI como una técnica de improvisación basada en los principios caída-recuperación, impulso-contraimpulso, acción-reacción, mundo interno-externo, así como la inteligencia emocional y la sensopercepción. Tanto su creador como los primeros contacters venían del campo de la danza moderna, sin embargo, han tomado elementos e ideas de técnicas tales como el Tai Chi Chuan, el Aikido y más recientemente el capoeira. En la Judson Dance Theater en New York se presentan los primeros trabajos bajo esta línea; nombres como Simone Forti, Nancy Smith, Merce Cunningham le dan su particular forma de interpretación. En la actualidad el campo del CI es muy amplio. Existen compañías de teatro y danza que ven al CI no solo como una forma de entrenamiento sino como una poética.
A través del trabajo con los principios básicos de esta técnica y filosofía de movimiento, en este laboratorio trabajaremos dinámicas que nos permitan generar el movimiento a partir del contacto con el centro del cuerpo, una superficie, un objeto o el cuerpo del otro.
Improvisación-Jam (jam session)Es una improvisación interactiva de creación escénica insitu en la que participan un número determinado de bailarines, actores, músicos e incluso en algunos casos artistas plásticos y visuales. Una jamsession se traduce literalmente como sesión de improvisación en un espacio y tiempo determinado que contiene reglas específicas que permiten al participante interactuar desde su disciplina artística. Actualmente esta manifestación escénica es muy conocida dentro de la escena contemporánea del teatro y la danza internacional; será la primera vez que se lleve a cabo un laboratorio de este tipo.
INFORMACIÓN
Dirigido a actores, bailarines, coreógrafos en formación, semiprofesionales y profesionales y a todos aquellos interesados en trabajar con la improvisación de contacto e improvisación-jam que tengan un trabajo físico y/o en cualquier tipo de danza previo.
Del 4 al 22 de Marzo / martes, jueves y sábado de 9:00 a 13:00 hrs.
Lugar: Salón de danza del Teatro Diana / entrada por un costado del Teatro (por la calle Mexicaltzingo)
Costo del taller: pago único de 1,300 pesos / Consulta nuestras promociones
10% de descuento a los primeros 5 que se inscriban y paguen el laboratorio. No aplica en promoción no. 2
PROMOCION No. 2
Dos pagos, al inicio y al intermedio del laboratorio de 800pesos c/uno
PROMOCION No. 3
10% de descuento a los primeros 4 estudiantes de danza o teatro con credencial vigente en la inscripción y pago del laboratorio. No aplica en promoción no. 2
TALLERISTAS
Loreto Casanova (CHILE).Bailarina y coreógrafa chilena. Comenzó sus estudios dancísticos en la Universidad de Chile, en la carrera de pedagogía en Danza Moderna y Contemporánea. Viajó a México para integrarse a la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán (EPDM), dirigida por la compañía Delfos, de la cual egresó en 2006 como bailarina profesional. Como parte de su formación ha trabajado en diversos montajes con reconocidos coreógrafos nacionales e internacionales como: Vera Ondrasikova (República Checa), Emmanuel Grivet (Francia), Víctor Ruiz (Delfos-México), Mauricio Nava (El Circo Contemporáneo-México), Oscar Rubalcaba (México), Xitlali Piña (Delfos- México), Verónica Varas (Chile). Ha participado en importantes eventos dancísticos tales como: XXVII, XXVI Premio INBA- UAM Miguel Covarrubias (Bellas Artes), XVII, XVIII, XIX, XX Festival Internacional de Danza José Limón, II Encuentro Internacional de Danza Contemporánea de Solistas y Duetos, Festival Sinaloa de las Artes, Festival Cultural de Mazatlán, EINCE 2007 Guadalajara, entre otros. Actualmente es maestra de danza clásica en el Instituto Cultural Cabañas y maestra de danza contemporánea y de composición coreográfica en la escuela Signos. Forma parte del proyecto de danza clásica y contemporánea de la casa de la Cultura de Cihuatlán, Jalisco como maestra y bailarina. Forma parte de Laboratorio puntod desde principios de 2008.
Olga Gutiérrez (MEXICO). Bailarina, performer, coreógrafa, directora de escena, pedagoga y promotora cultural. Actualmente es becaria en el rubro de jóvenes creadores del Programa de Estimulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Jalisco 2008. Desde hace 6 años realiza trabajos de creación de teatro y danza en teatros, así como en espacios no convencionales como galerías, casas habitación, la calle, bodegas, etcétera, que ha presentado en Guadalajara y ciudades como DF, Querétaro, Oaxaca y Jalapa, así como en el extranjero en países como Holanda, Bélgica, España y Uruguay. Desde hace 4 años investiga y desarrolla en su Laboratorio, una línea de creación escénica que conjunta el teatro, la danza y lo performático; en este laboratorio invita a bailarines, actores, coreógrafos y directores de diferentes ciudades de México así como del extranjero. En su búsqueda por explorar y enriquecerse de tendencias escénicas de otras latitudes, ha realizado residencias con otras compañías de diversos países, como en el 2003, cuando realizó un montaje coreográfico para la compañía de danza uruguaya, "la pista"; en el 2005, realizó una residencia de estudio y creación con la Compañía polaca de teatro físico "Cinema Teatr", con la que actualmente trabaja como bailarina invitada en el montaje "Who is laughing at my fears?" presentado en el DF, Guadalajara y próximamente en el mes de marzo en diferentes festivales en Polonia, Alemania y Suiza. Realizó estudios de danza contemporánea en técnica reléase, improvisación e improvisación de contacto durante el periodo 2001-2007 con diferentes maestros en México como Lourdes Luna, Alicia Sánchez, Gerardo Delgado, Jaime Ortega, Andrew Harwood y Emmanuel Grivet, en México y Holanda con Gabrielle Staiger y en Canadá con Peter Bingham. Realizó estudios en danza butoh con el maestro Diego Piñón durante el periodo 2002-2003 en el DF y más recientemente en Guadalajara, en febrero del 2007. Realizó estudios de danza en técnica clásica y contemporánea en técnica Graham y Limón durante el periodo 1996-2001 en Guadalajara y en el 2001-2002 en el DF. 2ª. Generación del proyecto artístico y formativo de teatro físico "Teatro del Cuerpo" dirigido por la coreógrafa Alicia Sánchez y los directores de teatro Jorge Vargas y Antonio Peñuñuri. 2001-2003. DF. 2ª. Generación de la Escuela de Teatro de Jalisco de la Secretaría de Cultura dirigida por Rafael Garzanitti. 1996-2000. Guadalajara.
A todos los participantes: Disfrutenlas!!! Asi como disfrutaron de los talleres. Nuestro Fotógrafo: Yorch Gómez
Gracias a Alejandra Tello por su apoyo en la difusión, en su revista electrónica CICLORAMA: http://groups.msn.com/CICLORAMA Gracias a Escena 3, a Josué Valderrama y Victor Arce por albergarnos el lunes 4 de febrero por la mañana.
Gracias a todos los que participaron en los talleres por hacer posible que este tipo de espacios se abran en Guadalajara y nos permitan crecer, intercambir conocimiento y vernos las caras.
TALLERES INTENSIVOS DE DANZA EN TÉCNICA RELEASE, TEATRO FISICO E
IMPROVISACION TEATRAL/MATCH
IMPARTIDOS POR MAESTROS INTERNACIONALES
FEBRERO 2008 – GUADALAJARA
TALLER 1 / TALLER DE DANZA EN TÉCNICA RELEASE Impartido por el coreógrafo y bailarín Alonso Alarcón (México-Chile)
Este taller propone generar en el bailarín un proceso basado en la utilización de los principios de la técnica release y la kinesiología, el uso de la gravedad, las espirales y el movimiento dirigido desde las articulaciones, conceptos asociados a la improvisación, y sus aplicaciones al trabajo de composición. La línea pedagógica desarrollará trabajo de presencia escénica (foco, relación con el espacio, trabajo escénico y múltiples fraseos que rescatan el sentido danzado del movimiento inteligente). Este acercamiento pretende profundizar una toma de conciencia sobre las distintas formas de abordar el movimiento, tomando como principio creativo la construcción a partir de la propia experiencia. Trabajaremos:
Técnica release-trabajo de suelo, espirales, sistema óseo.
Kinesiología-lubricación de articulaciones, alineación, elongación muscular.
Fraseos y desplazamientos a ras de suelo, uso de la gravedad, asociación de los conceptos articulación-elongación-desplazamiento-direcciones.
Exposición conceptual y práctica del fortalecimiento muscular por consecuencia, diferenciación del fortalecimiento por inducción muscular.
Fraseos y ejercicios de centro, exposición conceptual y práctica del movimiento lineal basado en la esfera de Rudolf Von Laban.
Diagonales, trabajo expresivo, relación espacio-tiempo, sentido danzado de las frases de movimiento.
ALONSO ALARCON (MEXICO-CHILE). Director del Festival Internacional Danzaextrema y de la compañía Ángulo Alterno, uno de los coreógrafos mexicanos más destacados, quien ha estrenado su obra en Europa, Asia y Latinoamérica, en países como Alemania, Chile, Chipre, Islas Canarias, España, México y Portugal. Ganador de los premios de coreografía UNAM 1999 y Guillermina Bravo 2002. Ha impartido talleres y seminarios en importantes Centros de Arte como el Cologne Dance Center de Alemania, el Centro de Artes Escénicas de Tenerife, Islas Canarias y la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM, entre muchos otros. Actualmente es académico de la Licenciatura en Danza de la Universidad Mayor de Chile. INFORMACION Este taller esta dirigido a bailarines y coreógrafos en formación, semiprofesionales y profesionales y a todos aquellos interesados con entrenamiento físico previo. Del lunes 4 al jueves 7 de Febrero / 9:00 a 13:00 hrs. Salón de danza del Instituto Cultural Cabañas / Cabañas No. 8 Col. Centro, Plaza Tapatía Costo: pago único de 900 pesos / Consulta nuestras promociones Cupo limitado
TALLER 2/ TALLER DE TEATRO FISICO Impartido por el actor y bailarín Juan Pablo Quezada (Chile)
Este taller está enfocado al desarrollo de las habilidades interpretativas y el fortalecimiento de la versatilidad del artista escénico, manejando diferentes tipos de relación entre movimiento-emoción y movimiento-estructura coreográfica. Con un entrenamiento físico de alto rendimiento y un trabajo de sensibilidad en busca de la emotividad nos acercaremos a las variantes de la representación activando el movimiento interno logrando narrar estados, conflictos y atmósferas desarrollando una dramaturgia corporal propia. Trabajaremos:
Observación y análisis de cuerpos dramáticos.
Observación y análisis corporal, desde lo estructural a lo articular.
Dinámicas individuales y colectivas, improvisación.
Exposiciones Teóricas y ejercicios de aplicación e integración del lenguaje dramático.
Posibilidades del espacio dramático individual y colectivo
JUAN PABLO QUEZADA (CHILE). Actor y bailarín Chileno. Realiza sus estudios profesionales en la Escuela de Teatro Imagen de Chile, así como en el Espace Catastrophe y La Raffinerie de Bruselas, Bélgica. Actor de teatro, televisión y cine, destacando su participación en la película Play dirigida por Alicia Scherson, filme con el que Chile entra a los Premios Oscar 2006. Se ha presentado en importantes festivales como el Festival Internacional Santiago a Mil, Festival Internacional Danzalborde, Festival de Teatro Físico, Stalteater de Amberes, Bélgica, entre otros. Actualmente es bailarín intérprete y maestro de teatro físico de la compañía Ángulo Alterno y es académico de la Licenciatura en Teatro de la Universidad Mayor de Chile. INFORMACION Este taller esta dirigido a actores, bailarines y coreógrafos en formación, semiprofesionales y profesionales y a todos aquellos interesados con entrenamiento físico previo. Del lunes 4 al jueves 7 de Febrero Horario matutino 9:00 a 11:00 hrs. / Salón de danza del Instituto Cultural Cabañas / Cabañas No. 8 Col. Centro Plaza Tapatía Horario vespertino 16:00 a 18:00 hrs. / Casa de Teatro Inverso / Sta. Mónica No. 256 entre Reforma y Garibaldi Col. Centro Costo por taller: pago único de 700 pesos / Consulta nuestras promociones Cupo limitado
TALLER 3 / Taller de Improvisación teatral y MATCH Impartido por Juanita Urrejola (Chile)
“Improvisar te mantiene vivo, despierto y disponible. Se arriesgan la voz, los sentidos y el cuerpo, que vibran constante y renovadamente a través del juego y del nuestro trabajo.La Improvisación reivindica la generosidad como una cualidad esencial del buen comediante, pues ésta permite escuchar y nutrir la situación desplegada para hacer surgir el más grande placer de los espectadores y satisfacción de los actores, entregar un arte vivo y transformar la solemnidad del teatro en una instancia de fiesta popular” (Robert Gravel, creador del juego de Match y de la Liga Nacional De Improvisación).
Este taller propicia un primer acercamiento al Match de Improvisación, el cual es un formato de juego teatral-deportivo donde dos equipos de actores jugadores se enfrentan a través improvisaciones teatrales. El árbitro controla que el juego se desarrolle según las reglas internacionales mientras una docena de historias son creadas en el instante mismo en que se están representando. La base de la técnica del Match se sustenta en los siguientes ejes: La escucha total y la visión periférica, la adaptación, la creación de personajes, la creación de la historia o dramaturgia. (Improvisada) y la puesta en escena. (Improvisada). A través de trabajos grupales, trabajos de confianza y unificación de códigos de trabajo, los alumnos indagarán con herramientas escénicas y técnicas de improvisación: Lenguajecorporal, toma de conciencia, movimiento, espontaneidad, contacto visual, la escucha, visión periférica, aceptación–bloqueo, el “sí”, asociación libre, “lluvia de ideas”, la información, la propuesta, narración improvisada, el dónde-qué-quién.
JUANITA URREJOLA (CHILE). Actriz chilena de teatro y televisión egresada de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen, La Mancha (con pedagogía de la Escuela de Jaques Le Coq). Dedicada profesionalmente al teatro desde 1998 con compañías independientes chilenas. Ganadora del Campeonato Match 2007 de Improvisación en Argentina con su compañía de teatro Colectivo MAMUT, desde 2006 entra a ser parte de la LPI Internacional (Liga Profesional de Improvisación) y forma la sede LPI, Chile. Ha profundizado su trabajo en la técnica teatral de máscara larvaria, primitiva y de carácter y en los estilos de Pantomima, Comedia del Arte, Band Mimmé, Conteur Mimmé, Clown de circo, Clown de teatro e Improvisación. Desde 2006 colabora con la compañía Ángulo Alterno como asistente de dirección y regiser. INFORMACION Este taller esta dirigido a actores, bailarines y coreógrafos en formación, semiprofesionales y profesionales y a todos aquellos interesados con entrenamiento físico previo. Del lunes 4 al jueves 7 de Febrero Horario matutino: 11:00 a 13:00 hrs. / Salón de danza del Instituto Cultural Cabañas / Cabañas No. 8 Col. Centro Plaza Tapatía Horario vespertino 18:00 a 20:00 hrs. / Casa de Teatro Inverso / Sta. Mónica No. 256 entre Reforma y Garibaldi Col. Centro Costo por taller: pago único de 700 pesos / Consulta nuestras promociones Cupo limitado
PAQUETE PROMOCIONES
PROMOCION No. 1 Taller de danza en técnica release + 1 taller de teatro físico + Taller de Improvisación MATCH = 2,000 pesos
PROMOCION No. 2 Taller de danza en técnica release + 1 taller de teatro físico o 1 Taller de Improvisación MATCH = 1,400 pesos
PROMOCION No. 3 Taller de teatro físico + Taller de Improvisación MATCH = 1,200
PROMOCION No. 4 20% de descuento a los primeros 4 estudiantes de danza y 4 estudiantes de teatro con credencial vigente en la inscripción de cualquier taller y/o paquete de promoción.
INSCRIPCIONES Y MAYORES INFORMES A los teléfonos 04433 1343 6401 con Olga Gutiérrez o con Loreto Casanova al 04433 1439 7862 o al correo electrónico contacto@laboratoriopuntod.com
LAB-QUATRO es un Laboratorio de formación y profesionalización continua de Artes Escénicas conformado por una serie de talleres, seminarios, laboratorios e intercambios impartidos por artistas locales, nacionales e internacionales de reconocida trayectoria, así como por integrantes de la Compañía LABORATORIO puntod. Estos, están dirigidos a la enseñanza, investigación y desarrollo de líneas contemporáneas de creación escénica como son el teatro físico, la improvisación de contacto e improvisación, la danza release, la danza-teatro, el teatro de objetos, con el objetivo de actualizar, profesionalizar y enriquecer el quehacer escénico en Guadalajara.
LAB-QUATRO es organizado, programado y coordinado por LABORATORIO puntod.
El impacto social que otorgaLAB-QUATRO en su comunidad, es trascendental. Es un espacio único en Guadalajara y abre la oportunidad a que esta ciudad se convierta en un referente para las artes escénicas contemporáneas de todo México y el mundo.
LABORATORIO PUNTOD no sólo es una agrupación escénica, es una organización artística y cultural dedicada a la profesionalización del arte escénico en Guadalajara.Trabaja bajo la forma de un Laboratorio de Movimiento y Creación Escénica en beneficio del crecimiento de su comunidad: desarrolla, investiga y promueve líneas contemporáneas de creación escénica en torno al cuerpo y al movimiento, como lo son la danza-teatro, el teatro físico, la improvisación de contacto e improvisación, el release y el teatro de objetos.
Dirección Artística y General: Olga Gutiérrez / Producción Ejecutiva: Lola Bianchin /
Prensa y Difusión: Juan Levid Lázaro / En escena: Meztli Robles, Andrés David, Loreto Casanova, Olga Gutiérrez y Omarsito Barrios / Creativos involucrados:
Miguel Mesa - músico / Luis Manuel Aguilar "mosco" - iluminación /
