lunes, 10 de octubre de 2011

PRIMER RESIDENCIA: URUGUAY

RESIDENCIA NO. 1

Uruguay

5 al 11 de Septiembre del 2011

Residencia artística realizada por las artistas uruguayas Vera Garat y Carolina Guerra dentro del marco del proyecto de profesionalización LAB-QUATRO. Residencia de creación, trabajo e investigación en torno a la temática de la improvisación que incluyo las siguientes actividades: taller, presentación y mesa de diálogo.

LAB-QUATRO RESIDENCIAS 2011 es co-organizado en conjunto con el Encuentro Internacional EINCE-Extensión 2011 y es auspiciado por las siguientes instituciones: Secretaría de Cultura del H. Ayuntamiento de Guadalajara, Dirección Nacional de Danza del INBA a través de la Red Nacional de Festivales de Danza, Teatro Diana, Coordinación de Producción y Difusión de Artes Escénicas y Literatura UDG y Laboratorio puntoD.

TALLER

Filling the blanks: lo justo en el lugar justo

5 al 10 de septiembre

Salón de Ensayos del Teatro Diana


MESA DE DIALOGO

Panorama de la improvisación en Uruguay desde “La carrera del gato” a “Agosto”

Participantes: Vera Garat y Carolina Guerra

Sábado 10 de Septiembre

Museo de la Ciudad

Contenidos que se tocaron en la mesa: Comienzos de la improvisación en la danza en occidente y su arribo al medio Uruguayo; reseña de proyectos que impulsan la improvisación en Uruguay; la improvisación como punto de partida, nuestra metodología de trabajo; la improvisación como forma de composición; reseña y visualización de algunas obras.


PRESENTACIÓN

Improvisación no. 1: K a p o w !

Domingo 11 de Septiembre

Teatro Torres Bodet


"saber- hacer, rescatando lo tentativo, ambiguo, contradictorio, divergente,

el flujo instituyente del proceso, priorizando los bocetos antes que el producto." Patricia Mercado.

Seis artistas se unen bajo consignas que juegan con el azar.
Desde el cuerpo alerta en el presente atraviesan el espacio, el tiempo y construyen la improvisación.
Una consigna, infinitas posibilidades de relación, movimiento, espacio y tiempo.

CREDITOS

Idea & propuesta artística de la improvisación: Vera Garat y Carolina Guerra,

Improvisan: Vera Garat, Carolina Guerra, Meztli Robles, Olga Gutiérrez y Lio Vargas.

Improvisación sonora: Arturo Ortega

Improvisación lumínica: Nano Cano





FOTOGRAFIAS DEL TALLER










FOTOGRAFIAS DE LA PRESENTACIÓ


















FOTOGRAFIAS DE LA MESA DE DIALOGO










martes, 9 de agosto de 2011

TALLERES INTERNACIONALES LABQUATRO 2011 / URUGUAY-MEXICO-ITALIA-USA-FRANCIA


Este año se realizarán 4 talleres con artistas internacionales de países como Uruguay, Francia, Italia-USA y México bajo la temática “Estrategias y metodologías para la creación y pedagogía de la Improvisación”; los artistas invitados a esta edición son reconocidos improvisadores dedicados a la investigación, reflexión y creación a partir de diversos métodos y técnicas de improvisación. Cada uno de ellos le aportara desde su experiencia y conocimiento a la práctica y reflexión escénica mexicana. La improvisación es una técnica y filosofía escénica que actualmente se utiliza y nombra bastante en nuestro país, pero poco se ha indagado en los campos de la creación y la pedagogía.


UNO

SEPTIEMBRE del 5 al 10 / URUGUAY

Filling the blanks, lo justo en el lugar justo

Impartido por: Vera Garat y Carolina Guerra

Lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs. – sábado de 9:00 a 13:00 hrs.

Lugar: Salón de Ensayos del Teatro Diana

Costo: $1,200

El objetivo de este taller es ejercitar el estado de alerta en la improvisación para favorecer la capacidad de reconocer, ocupar, dialogar, anteponerse y componer la escena. Trabajar para una mayor conciencia de lo que se genera en el presente, lo que se deja en el pasado y lo que podría suceder atravesando las variables del espacio, tiempo, movimiento, relación.

Trabajaremos al principio de la sesión poniendo al cuerpo en un estado de sintonía desde su anatomía, generando un estado abierto, flexible y dócil a disposición de lo que la improvisación requiere.

En la creación de improvisaciones, trabajaremos con dinámicas que nos permitan leer la atmósfera de las escenas que se construyen, poner lo individual en el trabajo cooperativo, al servicio de lo que se genera ahí.


Vera Garat: Bailarina, creadora y docente de danza contemporánea. Cursa el “Plan Piloto de Danza Contemporánea” (UdelaR) y de la “Primera Escuela de Danza Moderna del Uruguay”. Estudiante de la Licenciatura en Artes en IENBA de la UdelaR. Recibió la Beca de la Fundación Chamangá (Francia-Uruguay). Participó en festivales y encuentros internacionales como intérprete y creadora en Chile, Cuba, Venezuela, Perú, México y Uruguay. Forma parte del proyecto internacional IPL dirigido por Khosro Adibi. En 2010 inicia y co- dirige el programa Artistas en Residencias junto a Lucía Valeta apoyado por el Fondo de Incentivo Cultural - MEC. En 2010 fue invitada a México para formar parte del encuentro-residencia INTERFERENCIAS. Ha investigado y trabajado como creadora y bailarina en diversas obras de danza y videoarte. Sus últimos trabajos individuales: ¨0 grado¨, “Experimento de a dos sobre una canción de amor” y ¨Después del 0¨ fueron presentados en Uruguay, Francia, Chile y México. En 2011 inaugura “CONCRETO” (video instalación+performance) en colaboración con Lucía Naser, Carolina Guerra y Miguel Grompone para EAC (Espacio de arte contemporáneo). Dirige la obra “Agosto”, estrenada en Montevideo en julio del corriente año en la sala de Exposiciones Subte, IMM. Es docente de danza contemporánea desde el año 2005. Ha dictado talleres en distintas oportunidades tanto de técnica como de composición e improvisación. Actualmente es docente de Bachillerato Artístico del Consejo de Educación Secundaria y en el Taller de danza y creación “Casarrodante”.

Carolina Guerra Filippini: En 1998 comienza a estudiar danza contemporánea y desde ese momento se ha formado con varios docentes nacionales y extranjeros como David Zambrano, Maguy Marin, Jenifer Lacey, Marcelo Evelin, Dominik Boruki, entre otros. Es intérprete creadora de la obra “Agosto”, estrenada en Montevideo en julio del corriente año en la sala de Exposiciones Subte, IMM. En 2011 inaugura “CONCRETO” (video instalación+performance) en colaboración con Lucía Naser, Vera Garat y Miguel Grompone para EAC (Espacio de arte contemporáneo. En 2010 trabaja para el proyecto Danzareportaje: Ud. Se preguntará porqué bailamos premiado por los Fondos IBERESCENA 2009.

En 2010 fue invitada a México para formar parte del encuentro-residencia INTERFERENCIAS. Ha trabajado como intérprete y bailarina para directores y coreógrafos como: Martín Inthamoussú, Gabriel Calderón, Miguel Grompone, Andrea Lamana, Vera Garat, entre otros. En 2009 recibe la beca DanceWeb de formación en el Festival Impulstanz de Viena-Austria; Ahí co-funda el colectivo Internacional de artistas “Inconsumivel” con el cuál están desarrollando su primer proyecto (THE BOX). En 2009 estrena su solo: “Nevermind: la persistencia de los pequeños detalles” (Subte Municipal), con el cuál participó seleccionada por Dirección Nacional de Cultura-Laboratorio en dos clínicas de coreógrafos (Flor Varela y Silvio Lang). Ha dictado talleres en distintas oportunidades tanto de técnica como de composición e improvisación. Dicta clases en bachillerato artístico y en la Escuela de artes del movimiento INDANS.


DOS

OCTUBRE del 3 al 8 / MÉXICO

Creación escénica in situ: escrituras instantáneas

Impartido por: Olga Gutiérrez

Lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs. – sábado de 9:00 a 13:00 hrs.

Lugar: Salón de Ensayos del Teatro Diana

Costo: $1,200

Este taller estará enfocado a la composición de movimiento y creación escénica utilizando la técnica de la improvisación; trabajaremos utilizando diversas estrategias, dinámicas y herramientas que ofrece la técnica de improvisación para el entendimiento, práctica y creación de obras escénicas y coreográficas in situ.

Iniciaremos realizando un training que nos prepare para abrir nuestra percepción, intuición y capacidad creativa del cuerpo. En un segundo momento trabajaremos con diversos modelos de improvisación que permiten la creación de escritura instantánea de manera individual y grupal. Por ultimo reflexionaremos sobre los mecanismos que permiten la composición in situ para poder aplicarlo a nuestro trabajo individual.

Trabajaremos con: herramientas para el trabajo de escritura instantánea con el cuerpo, diversas estrategias y herramientas para la composición de movimiento y creación escénica y diversos elementos escénicos para la composición: texto, objetos, espacio, etc.


Olga Gutiérrez: La improvisación es una técnica que esta artista viene estudiando e investigando no solo para la ejecución sino para la creación desde el 2001 en países como México, Canadá, Francia y España. Gutiérrez ha compartido el escenario con reconocidos improvisadores de contacto como Peter Bingham (Canadá), Chris Aiken (EEUU), Emmanuel Grivet (Francia), Marie-Pierre Genard (Francia), Mani Mungai (Senegal-Francia), Manoëlle Vienne (Francia), Mariella Greil (Viena), Eun Jung Choi (Corea), Montserrat Payró, Eleno Guzmán y Guillermo Ortega (México). El prestigiado bailarín, coreógrafo y pedagogo estadounidense Christopher Aiken se refirió a Gutiérrez, en una entrevista con la prensa, como “una de las bailarinas y promotoras más destacadas e importantes de la nueva generación de artistas improvisadores en la actualidad”. Ha impartido talleres y laboratorios de improvisación escénica e improvisación de contacto en distintas ciudades en México como DF, Xalapa, Morelia, Querétaro, Guadalajara, Monterrey, Tijuana y en el extranjero con la Compañía “la pista” de Uruguay, en la “Casa Encendida” de España y más recientemente en el “Centre Cultural ZAK” de Polonia. Como creadora, ha investigado con diferentes métodos y estructuras para la creación de espectáculos in situ, trabajando con la técnica de improvisación y con el modelo del jam; prueba de ello, esta el espectáculo de improvisación “En Tránsito, reflexiones físicas de un nómada”, montaje que estrenó en el 2008 y el cual representó a Jalisco en la XXIX Muestra Nacional de Teatro, realizada en Cd. Juárez, Chihuahua y la pieza interdisciplinaria de danza, arte visual y arte sonoro “Physical Lane, instrucciones para un paseo de acercamiento”, pieza que estuvo presentándose en el Museo de la Ciudad de Guadalajara en el mes de Septiembre del 2009. Ha realizado estudios profesionales de danza, teatro y performance en distintas ciudades de México y en el extranjero en Holanda, España, Polonia y Canadá. Es una de las primeras intérpretes y creadoras mexicanas en recibir el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes –a través de su programa de Estímulos al Desarrollo y a la Creación Artística de Jalisco-, como coreógrafa (08-09) y actriz (01-02). En el 2001, ganó el premio a la Mejor Dirección Joven y Mejor Obra del Festival de Teatro de Coyoacán (Ciudad de México), por el montaje de la obra “los perros” de Elena Garro. Como creadora, Gutiérrez ha realizado desde hace 6 años, obras de teatro y danza para espacios escénicos convencionales (teatro), así como para espacios no convencionales como galerías, casas, la calle, bodegas, etcétera. Ha presentado sus obras en ciudades de México y el extranjero como Holanda, Bélgica, España, Uruguay y Canadá.



TRES

NOVIEMBRE del 7 al 12 / FRANCIA

Creaciones en torno a lo impredecible

Impartido por: Emmanuel Grivet

Lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs. – sábado de 9:00 a 13:00 hrs.

Lugar: Salón de Ensayos del Teatro Diana

Costo: $1,200

El taller permitirá que cada persona se conecte con su propia cualidad de presencia en el movimiento, así como con su capacidad en crear, compartir y componer en el instante.

Trabajaremos indagando en como domesticar lo impredecible, como buscar la libertad del movimiento y en la relación con otro, como abrir la imaginación y la sensibilidad, como afirmar una presencia creativa dentro de situaciones variadas.

Realizaremos una preparación corporal de los sistemas orgánicos (fluidos, órganos, piel, esqueleto y músculos), para desarrollar la disponibilidad, la libertad del movimiento y la apertura al espacio. Exploraremos con diversas cualidades – potencia y fluidez – del cuerpo en movimiento, con una atención peculiar sobre el centro, la relajación y el equilibrio en cada dirección. Trabajaremos con diferentes elementos técnicos de improvisación de contacto e improvisación: escucha de las impulsiones interiores y conciencia del entorno -el cuerpo de los otros bailarines, sus intenciones, el sonido y el espacio, sus calidades poéticas-. Construiremos formas de improvisación en dúos, tríos y grupo.

Emmanuel Grivet: Coreógrafo, bailarín y pedagogo. Después de una formación con Jean Masse, Jackie Taffanel, y la compañía Trisha Brown, baila en las compañías de Alain Abadie y de Marc Vincent, empezando al mismo tiempo su propio trabajo con el cual ha creado, desde 1993, más de veinte piezas para su grupo o para otras compañías.

Desde 1998 desarrolla una investigación sobre la improvisación, la dance-contact y la composición instantánea, esto le condujo a encontrar y bailar con artistas reconocidos como Mark Tompkins y Julyen Hamilton, entre otros y a construir sus propias herramientas para la coreografía y la formación de los bailarines. Hoy colabora con muchas artistas, coreógrafos, bailarines y músicos en numerosos proyectos -piezas, performances, talleres–, en el campo de la improvisación. Ha sido invitado por escuelas y festivales en Francia como en el extranjero en México, Kenya, Maghreb, Israêl y Corea para impartir sus talleres. Actualmente trabaja en una obra coreográfica singular y diversificada, cuestionando el cuerpo, la poesía del movimiento y las condiciones de la representación.



CUATRO

DICIEMBRE del 5 al 11 / ITALIA-USA

Investigaciones en torno a la imposibilidad de controlar, la creación como un cálculo de accidentes

Impartido por: Domenico Giustino

Lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs. – sábado de 9:00 a 13:00 hrs.

Lugar: Salón de Ensayos del Teatro Diana

Costo: $1,200

La paradoja que me fascina alrededor de lo que llamamos “improvisación” o “composición” es la construcción en tiempo real. Dejar de controlar la creación y abrir un espacio para dejar pasar lo que nunca podíamos controlar tú y yo. Abrir la percepción a ver la posibilidad de encuentro que hay y crear con decisiones usando el azar como eje rector.

Usando herramientas de limitación y precisión, vamos a investigar como:
1. Trabajar la percepción de espacio y del cuerpo.
2. Trabajar la composición usando "scores" o mapas para guiar la composición.
3. Investigar como un cuerpo puede provocar distintas maneras de ver al escenario.


Domenico Giustino: es un artista italo-estadounidense radicado actualmente en Bélgica donde estudió en P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) de Anna Teresa De Keersmaaker. Ha trabajado en Europa con coreógrafos como William Forsythe, Kristian Smets Ensemble, Maria Clara Villa Lobos, entre otros. Miembro co-fundador de Rabbit Hole Collective que radica en Bruselas, Bélgica así como de Solo Conversaciones, compañía con estructura colectiva, especializada en diversas técnicas y métodos de improvisación para la creación y la pedagogía.



I N F O R M A C I Ó N G E N E R A L

Todos los talleres están dirigidos a: actores, bailarines, artistas circenses, coreógrafos, directores de teatro y artistas interesados en la exploración y el trabajo con la improvisación.

Nota importante: Se realizará una selección previa a partir de la experiencia y trabajo del interesado para los talleres de Septiembre, Noviembre y Diciembre.

Para inscribirte: es importante que nos mandes un email a contacto@laboratoriopuntod.com solicitándonos los requisitos para inscribirte, la ficha de inscripción apartar tu lugar.


Cupo por cada laboratorio: 20 personas


Informes e Inscripciones:

Iván Riegwlen

Tels. 04433.1366.9151 o al 3854.6657

Email: contacto@laboratoriopuntod.com


P R O M O C I Ó N

APLICABLE A LAS PRIMERAS CINCO PERSONAS QUE CONCLUYAN SU PROCESO DE INSCRIPCION


PRECIO PROMOCIONAL POR CUATRO TALLERES: $ 3,200*

El precio normal de cada laboratorio es de $1,200 pesos, así que ¡Ahorrarás $1,600!

Promoción válida del sábado 5 de agosto al lunes 5 de Septiembre del 2011


PRECIO PROMOCIONAL POR TRES TALLERES: $3,000*

El precio normal de cada laboratorio es de $1,200 pesos, así que ¡Ahorrarás $600!

Promoción válida del sábado 5 de agosto al lunes 5 de Septiembre del 2011


*Condiciones:

I. El pago total en cada caso deberá realizarse antes del lunes 5 de Septiembre del 2011.

II. Podrán realizarse 2 pagos (50% y 50%), debiendo depositar el primer pago antes del viernes 26 de Agosto de 2011 y el segundo pago antes del viernes 23 de Septiembre del 2011.

III. Una vez pagado el Paquete, éste será intransferible.

IV. Está permitido que 2 o más personas compren un mismo paquete siempre y cuando cumplan con los requisitos y sean aceptados para tomar los talleres correspondientes.




sábado, 18 de junio de 2011

Laboratorio: CREACIONES ESCÉNICAS A PARTIR DE LO REAL






Impartido por: Olga Gutiérrez.
Dirigido a: Actores, bailarines, coreógrafos, directores de escena y artistas de otras disciplinas que deseen investigar y trabajar con diversas estrategias escénicas vinculadas con lo real y la identidad.
Fecha: lunes 18 al sábado 23 de julio / lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs. y el sábado de 10:00 a 15:00 hrs.
Cupo: 15 personas
Informes e Inscripciones: contacto@laboratoriopuntod.com o al 04433.1366.9151 con Iván Riegwlen
Costo: $1,000
Promociones:
  1. Alumnos de cualquier Institución Educativa reciben 20% de descuento mostrando credencial vigente.
  2. Personas que hayan cursado talleres dentro del programa LABQUATRO reciben 20% de descuento.


INFORMACION: Laboratorio de creación donde además de analizar diversos proyectos escénicos que trabajan insertando lo real en un discurso artístico, aplicaremos diversas estrategias y herramientas escénicas para acercarnos a esta línea de trabajo. Laboratorio teórico-practico que trabajara con el cuerpo como soporte artístico y como generador de discurso artístico y social.

Trabajaremos:
  • Presentación vs. Representación: dos tiempos de la escena contemporánea.
  • Diversas estrategias del biodrama: material humano como soporte de creación.
  • Estrategias y herramientas para la creación de un auto-documental escénico.
  • Acciones performáticas generadoras de un discurso plástico y conceptual para la escena.
  • Reportaje escénico como modelo de creación escrita.





OLGA GUTIÉRREZ



Artista escénico dedicada a la creación, pedagogía y promoción. Ha realizado estudios profesionales de danza, teatro y performance en distintas ciudades de México y en el extranjero en Holanda, España, Polonia y Canadá.
Realiza desde el 2008 una investigación titulada “paisajes humanos” donde a la vez que analiza diversas líneas y proyectos artísticos que trabajan con lo real en el arte, elabora estrategias de trabajo escénicos de inserción de lo real en el arte; UNDERCONSTRUCTION es un espectáculo que inaugura este proyecto, fue estrenada en el 2009 y se presentó en Festivales internacionales de reconocida trayectoria como: XXX Festival Internacional de danza Lila López (San Luis Potosí), XVI Festival Internacional de Arte Contemporáneo (León), XIII Festival Internacional de danza (Morelia) y XI Festival danza urbana y espacios alternos (Monterrey), ha presentarse este año en: 1era. Semana de Escena Contemporánea (Ensenada, Tijuana y Mexicali) y en el Teatro la Paz (DF).
Gutiérrez ha impartido talleres y laboratorios en distintas ciudades en México como DF, Xalapa, Morelia, Querétaro, Guadalajara, Monterrey y en el extranjero con la Compañía “la pista” de Uruguay, en la “Casa Encendida” de España y más recientemente en el “Centre Cultural ZAK” de Polonia. Actualmente se desempeña como docente en las áreas de danza, teatro y artes visuales en la Licenciatura de Artes de la Secretaría de Cultura de Jalisco.
Gutiérrez es una de las primeras intérpretes y creadoras mexicanas en recibir el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes –a través de su programa de Estímulos al Desarrollo y a la Creación Artística de Jalisco-, como coreógrafa (08-09) y actriz (01-02). En el 2001, ganó el premio a la Mejor Dirección Joven y Mejor Obra del Festival de Teatro de Coyoacán (Ciudad de México), por el montaje de la obra “los perros” de Elena Garro. El prestigiado bailarín, coreógrafo y pedagogo estadounidense Christopher Aiken se refirió a ella como “una de las bailarinas y promotoras más destacadas e importantes de la nueva generación de artistas en la actualidad”. En Noviembre del 2008, Gutiérrez fue invitada a la XXIX Muestra Nacional de Teatro en la Ciudad Juárez (Chihuahua), a compartir su trabajo y experiencia en una mesa de dialogo titulada “el teatro y sus fronteras” al lado de reconocidos investigadores y directores teatrales como Jorge Vargas, Ileana Diéguez, Héctor Bourges, entre otros. Asimismo, fue invitada a presentar su más reciente montaje titulado “EN TRANSITO. Reflexiones físicas de un nómada.”
Como creadora, Gutiérrez ha realizado desde hace 6 años, obras de teatro y danza para espacios escénicos convencionales (teatro), así como para espacios no convencionales como galerías, casas, la calle, bodegas, etcétera. Ha presentado sus obras en ciudades de México y el extranjero como Holanda, Bélgica, España, Uruguay y Canadá. Desde hace 4 años investiga y desarrolla en su Laboratorio, una línea de creación escénica que conjunta el teatro, la danza, lo performático y el trabajo en espacios; en este laboratorio invita tanto a actores como bailarines profesionales locales, nacionales e internacionales.