lunes, 22 de octubre de 2012

Katia Castañeda en Guadalajara


NUEVA YORK - MEXICO

KATIA CASTAÑEDA




T E A T R O      F I S I C O
ARQUITECTURAS ESCENICAS: El cuerpo y su territorio


¿Qué márgenes territoriales evoca el cuerpo?
¿Hacia dónde se dirige la escritura de la escena contemporánea al cuestionar las fronteras entre las artes?
El cuerpo en escena se ha ido reinventando en un sinfín de maneras de ocupar el escenario con nuevos horizontes planteados por diversas disciplinas y campos.



Este taller está enfocado en disponer al cuerpo y darle herramientas de creación para poder generar improvisaciones, diálogos y exploraciones complejas entre el cuerpo, el espacio, el intérprete y el grupo. Trabajaremos cruzando elementos escénicos y plásticos para generar estructuras de movimiento y acciones simples que contengan y susciten nuevos espacios de ficción; se trata de construir pequeñas piezas, plataformas de movimiento individuales y colectivas en donde el cuerpo sea una voz que se apodera, se manifiesta y conforma un nuevo territorio.






Katia Castañeda es artista en residencia en Movement Research en New York. Directora, intérprete y docente, egresada de la Licenciada en Teatro por la Universidad Veracruzana. Trabaja de manera independiente actuando y dirigiendo sus propios proyectos y colaborando con grupos de danza, teatro y otras disciplinas como Allora&Calzadilla, Quiatora Monorriel, Nadia Lartigue, Compañía Teatro de Ciertos Habitantes, Estudio 28, Arte físico, Pablo Mandoki, Abraham Oceranski, entre otros. Becaría del FONCA  en el programa Jóvenes Creadores (2009-2010) y en el programa Ejecutantes (2001-2002).

Proyectos de dirección: “Notas sobre turpiales”, X Espacio, México D.F. (2011) / “La maqueta” Creación del colectivo Tamal, Caja Negra, VII fiesta de las artes Escénicas, Medellín, Colombia (2011) Teatro el Milagro, Tercer ciclo de Teatro Emergente (2010) / “Las Sillas (Versión libre del texto homónimo de Eugene Ionesco)”, XXIV Festival de México en          el Centro Histórico, Academia de San Carlos; Teatro Carlos Lazo; Teatro del Pueblo, México, D.F, Teatro Matacandelas, IV Fiesta de las Artes Escénicas, Medellín Colombia (2008) / “El Sujeto” de Felipe Gallardo, XXI Festival X- Céntrico, Centro Histórico, México, Teatro Guadalajara (2005).

Como Intérprete: “Everything Expires” de Andrea Yugoslavia, Location One, New York. Des per specti vi zación”, dirección Nadia Lartigue, UNAM, 2011. “Compass” de Allora&Calzadilla presentada en la Galería Kurimanzuto, 2011. “El palacio del olvido” dirección José Manuel López Velarde, México, D.F, 2010. Fue integrante de la Compañía Quiatora Monorriel dirigida por Evoé Sotelo y Benito González con la cual participó en diversos festivales: XXIV Festival de México en el Centro Histórico; VIII Festival Danzalborde, Valparaiso, Chile 2009; III Encuentro Internacional de Arte Coreográfico, Xalapa, Veracruz; Festival TRANSITIO_MX02. 2007; XV Muestra Internacional un desierto para la danza, Hermosillo, Sonora; XV Encuentro Internacional de danza entre fronteras Mexicali, B.C; IX Muestra Internacional cuerpos en tránsito, Tijuana, B.C. 2007. “La Piel” de Ximena Escalante, dirección Miguel Ángel Gaspar, director de la compañía Carpa Theater, Compañía Teatro de Ciertos Habitantes, 2006.

LINKS de su trabajo como creadora: 

 



I N F O R M A C I Ó N      G E N E R A L

Del 12 al 17 de Noviembre /  lunes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs. - sábado 10:00 a 14:00 hrs.
Lugar: Salón de Ensayos del Teatro Diana
Costo: $1,200 pesos
Taller dirigido a bailarines, actores, artistas visuales, performers, coreógrafos, directores, titiriteros y a toda persona interesada en el arte escénico. No sé necesita entrenamiento físico previo.
Informes e inscripciones: contacto@laboratoriopuntod.com al celular 04433.1366.9151 con Iván Riegwlen








Este proyecto es una iniciativa del programa pedagógico y de formación LAB-QUATRO en colaboración con Teatro Diana.

domingo, 11 de marzo de 2012

LABORATORIO ESCENICO DE CREACIÓN CONTEMPORANEA




Dirigido a artistas escénicos, visuales, sonoros y todos aquellos artistas interesados en la creación interdisciplinar.


Fase 1: del 26 al 31 de Marzo  
Fase 2: del 16 al 21 de Abril
Lun. a Vier. 16:00 a 20:00 hrs. / Sáb. de 10:00 a 14:00 hrs.

C U P O    L I M I T A D O

Costo General: $2,300
Precio especial Gente Lab-quatro: $1,800
Precio especial Estudiante (con credencial vigente): $1,800


PROMOCION ESPECIAL 2 PAGOS
A las 5 primeras personas que se inscriban y paguen antes del lunes 19 de Marzo 
podrán realizar el pago completo del taller en dos momentos: 
el primero antes del 20 de Marzo y el segundo antes del 11 de Abril.


Informes e inscripciones contactolab.d@gmail.com  o al celular 04433.1366.9151 con Iván Riegwlen




 LABORATORIO ESCÉNICO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
coordinado por Olga Gutiérrez

¿Cómo llegar a un resultado escénico desde el cruce de varias disciplinas?

Laboratorio que tiene la finalidad de proporcionar herramientas y estrategias de creación y composición escénica partiendo del dialogo entre diversas disciplinas.
Laboratorio teórico-práctico que trabajara a partir de 3 ejes: la creación, la reflexión y la investigación como espacios interconectados dentro de un proceso de composición interdisciplinaria. Abordaremos la creación escénica desde estrategias fuera del campo escénico tradicional. Para ello, trabajaremos utilizado la “metodología de laboratorio” que Olga Gutiérrez ha desarrollado de manera personal y en su trabajo con los artistas Sbigniew Szmuski (Polonia), Germán Jauregui (España) y Emmanuel Grivet (Francia).

Esta metodología de laboratorio trabaja en torno a: 
  • Procesos horizontales de creación.
  • Intersección y diálogo entre diversas disciplinas y lenguajes. 
  • Construcción desde otras estructuras que no sean las “narrativas” o “tradicionales”.

Trabajaremos de manera grupal aplicando los conocimientos, las herramientas y estrategias en un proceso de creación de obra/pieza. 
Esta pieza/obra será presentada el sábado 21 de Abril.


Fases del Laboratorio de Creación:

Fase 1: En este momento trabajaremos con el cuerpo como soporte de nuestra investigación, exploración y creación. Comprenderemos la diferencia entre estructuras narrativas o “lógicas” y las “alógicas” o “no-narrativas”. Revisaremos el trabajo de otros artistas y agrupaciones que trabajan con diversas estructuras de creación. Sentaremos las bases de un interés en particular para la articulación de una pieza/obra.

Fase 2: En este momento estaremos trabajando con diversos recursos como la multimedia, el arte sonoro, la instalación como lenguajes que nos posibilitan otras estrategias de representación/presentación de una pieza escénica. Trabajaremos dándole forma a nuestra pieza/obra.

Tendremos una “fase intermedia”, este momento entre la primera fase y la segunda, será de trabajo individual y con el objetivo de aterrizar el interés a trabajar con la pieza/obra.

Terminaremos con una pieza  la cual se presentará en un espacio en Guadalajara.


OLGA GUTIERREZ
Es una artista que a partir del trabajo e investigación con el cuerpo, el movimiento y la acción se pone en contacto con diversas disciplinas artísticas como la danza, el teatro, el arte acción, la instalación y la intervención. Ve en el intercambio un esquema contemporáneo de práctica artística y social que genera nuevos reflexiones de la vida y el arte.   
Ha realizado estudios de danza, teatro y performance en México, Canadá, Polonia y España. Ha realizado residencias de trabajo e intercambio en Canadá, Uruguay y Polonia. Ha trabajado con artistas de México, España, Canadá, Francia, Corea, Nueva York, Polonia, Bélgica, Rusia y Uruguay. Actualmente realiza su última pieza que será estrenada en México y presentada en Francia y España



MATERIAL BIBLIOGRÁFICO DE SOPORTE
 Como hacerse un cuerpo sin órganos / Gilles Deleuze y Felix Guattari
El cuerpo creado / André Lepecki
Agotar la danza / André Lepecki
El espectador emancipado / Jacques Rancinere
El retorno a lo real / Hal Foster
Prácticas escénicas en torno a lo real / Oscar Cornago


ARTISTAS POR REVISAR OBRA
Constanza Macras / Dorky Park
 Tamara Cubas / Perro Rabioso
Sbigniew Szmuski / Cinema Teatr
Otros artistas: Germán Jauregui, Robert Lepage y La Ribot  



FOTOGRAFÍAS DEL TRABAJO DE OLGA GUTIÉRREZ